domingo, 12 de julio de 2009

Una voz guatemalteca en el teatro en EE.UU.

Emanuel Loarca

El ganador del primer Premio Nueva Dramaturgia Guatemalteca conversa con Maurice Echeverría acerca de su trayectoria en los escenarios y la televisión estadounidenses, y también, de la obra que estrenará el próximo jueves en el país.
Seguir leyendo...

Emanuel Loarca vive en Nueva York, pero se sabe y es guatemalteco. Actuar es lo suyo; asimismo, dirige y lidera la compañía de teatro Akabal, y a partir de la próxima semana montará, en el escenario de La Cúpula, una obra que política y provisionalmente ha titulado ¡Yo... la pura! –pero que en realidad se llamaba ¡Yo... la puta!– por no emborrachar a las amables conciencias.

Largos y remachantes intestinos del oficio
A Loarca le gustaría estar en todas las series de televisión. En todos esos sitcoms… (contracción en inglés de situation comedy, o comedia de situación); le encantan… quisiera tener el propio… como el comediante George López…

Emanuel no tiene su propio sitcom, pero ya ha salido en televisión; es posible que lo haya visto en series como Sex and the city (donde se le mira argüir con una descontenta Miranda tras la barra de un restaurante), Law and Order Criminal Intent, The Sopranos, Guiding Light, New York Undercover, o Secretos.

Papeles chicos, por lo general, pero papeles que algo valen en un mercado actoral duro, asquerosamente caníbal y saturado. Loarca lo dice, cuando le pregunto si le resultó fácil entrar al circuito televisivo: “No es para nada fácil, para un 98% de los actores no lo es, sean latinos, asiáticos o gringos, son años de dedicación y audición tras audición...”

Queda implicado que hay que hacerse actoralmente más rico. Y Loarca eso no lo descuida. Se ha entrenado como actor con una alargada nómina de profesionales –más o menos googleables–. Algunos son: Alba Oms, Juan Carlos Mañón, Gloria Zelaya, Héctor Luis Rivera, Luis Dorrego, Tom Nelis, Luis Jiménez, Michael Beckett, Rasa Allan Kazlas, Manuel Herrera, Tonyo Meléndes, Kimberly Jentzen, y el colectivo La pocha nostra.

Durante su trayectoria, Emanuel Loarca ha recibido un premio HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors); fue nominado cuatro veces a los premios ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo). Hasta el FBI le hizo un reconocimiento durante la Celebración de la Herencia Hispana, por su excepcional aporte al interés público.

Entre el teatro y el plató
Loarca ha participado ya en algunas 60 obras de teatro, tanto en Chile como en Guatemala y Estados Unidos. La familia de Emanuel, una obra autobiográfica en donde interpreta a siete personajes, fue producida por la Compañía Teatro Akabal, de la cual es fundador. Ha trabajado con otros colectivos de teatro –algunos socialmente comprometidos, como Only make believe, Teatro El Puente, East LA Classical Theatre, y ayuda por esa vía a educar a la comunidad.
Emanuel considera que toda esa actividad teatral ha sido su entrenamiento “para estar listo para cuando la televisión me abra las puertas en grande”.

Y, a la par, la actividad cinematográfica: Collect call (del guatemalteco Luis Argueta), The two Men, El regreso de Lencho (del guatemalteco Mario Rosales), Snuff dogs (en donde comparte créditos con el actor –también guatemalteco– Juan Pablo Olyslager), Delusions of grandeur, y múltiples cortometrajes. “En todas estas películas he aprendido mucho. Por ejemplo, en The two man y Delusions of grandeur interpreté personajes hermosos de mucha calidad humana que se ven forzados a emigrar a Estados Unidos para poder comer.”

Director y fundador
La faceta de director de Emanuel incluye obras como ¡Yo… la puta! (o ¡Yo… la pura!, su título edulcorado) y La Familia de Emanuel, entre varias otras. Muy pronto llevará a escena la obra Sentado en un árbol caído.

Por cierto que esta obra ganó el primer Premio Nueva Dramaturgia Guatemalteca, del Centro Cultural de España, hace un par de semanas. La obra queda descrita así por Loarca: “Sentado en un árbol caído es un unipersonal multimedia, basado en un testimonio de un sobreviviente de la masacre de Río Negro. No quiero apuntar dedos, no soy Dios ni juez, sólo concienciar para que cosas así no pasen en nuestro país y en ningún otro”.

La obra será protagonizada por Manuel Chitay Cos, cuyo reto será el de representar a unos 10 personajes y la música original es de Job Sis, un músico de origen achí.

Cuando le pregunto a Loarca qué criterios tiene acerca de la red de actores guatemaltecos, contesta: “Hay actores y actrices fabulosos, que admiro; me encantaría trabajar con ellos. Mucha historia en aquellos que sobrevivieron la guerra civil y mantuvieron el teatro vivo. También hay una efervescencia excitante en las nuevas generaciones que me motiva mucho. Pero también hay muchos con poco entrenamiento, con poca seriedad y respeto a la profesión”.

El actor es fundador de Teatro Akabal. Al respecto, dice: “Nació de una necesidad: tener una voz guatemalteca en el teatro en Estados Unidos. Su nombre viene de un nahual maya que significa lo más oscuro de la noche y el primer rayo de luz, un pie en el antes y otro en el después, usar la sabiduría del pasado para alumbrar el futuro. Y eso es lo que queremos hacer con la compañía: convertirnos en ese enlace entre Guatemala y Estados Unidos, para presentar a nuestros escritores y artistas”.

Esto conlleva retos muy peculiares. Por ejemplo: ¿cómo transplantar todo ese modo de hablar tan propio, tan específico de los guatemaltecos a un landscape hispano más ancho, más monográfico? Dice Loarca: Con La Familia de Emanuel tuve muchas críticas y peros al respecto, pero una de las misiones de teatro Akabal es precisamente ésa: exponer y compartir la cultura guatemalteca. Una escritora puertorriqueña me comentó después de ver la obra: “Oye nene, no sabía que en Guatemala tenían tantos dichos, ¡qué chévere!”.

EN POCAS PALABRAS
“Ganas de perro”
¿Cuáles son las tres innegociables cosas que un actor hispano tiene que hacer para conseguir un poco de atención en gringolandia? La loarcarrespuesta: “Tener entrenamiento, fe en ti mismo y unas ganas de perro”.

No a la violencia doméstica
“En el cortometraje Sin ti, la cosa fue difícil, porque interpretaba a un hombre que abusa física y mentalmente de la mujer que jura amar. Me recordó mucho la relación de mi madre y mi padrastro. ¡No a la violencia doméstica!”

Un varón de teatro
“Una maestra nicaragüense, Gloria Zelaya, nos dijo a sus alumnos: Los mejores actores vienen del teatro. Desde ese momento corrí a hacer teatro...”

VIVIR EN ESTADOS UNIDOS
Pregunto al actor qué es lo más extravagante que ha visto en Hollywood y me responde “lo plástico y frívolo de algunos humanos”.

Al hablar de sus años en Estados Unidos, reconoce que “no quería ir. Era un preadolescente y me encerré en el carro como dos horas. La necesidad empujó a mi madre a buscar oportunidades fuera del país, y ahora me siento privilegiado por haberlas tenido.”

Pero Emanuel es una de esas personas que coloca reverentemente sus raíces en un muy sagrado cáliz: “Mi deber como guatemalteco es ayudar al desarrollo de mi país”, dice quien encuentra que el sueño americano está en “darnos la mano”.

En una esquina neoyorquina
¡Yo… la pura! es una historia de sexo en la ciudad, pero no del sexo aéreo de la cosmogonía Carrie/Samantha/Charlotte/Miranda (las protagonistas de la serie televisiva Sex and the city) sino del sexo inclemente, gelatinoso de la calle.

Para que se dé una idea, el volante electrónico describe así la trama: En una de las esquinas más calientes de Nueva York, Pura, una inmigrante guatemalteca de quince años , tendrá que decidir si lo arriesga todo para realizar sus sueños o acepta el plan maquiavélico de su madrina para llegar a la meta más rápido. Sin embargo, la irreverente Gloria no cederá su lugar privilegiado en la esquina tan fácilmente. Pura tomará una decisión que la confrontará consigo misma y le cambiara el rumbo de sus días.

Le pregunto al director si le molesta haber cambiado el nombre de la obra, debido a esa clase de concesiones beatas con el conservadurismo y la taquilla, y él responde: “¡Sí! Porque de eso trata la obra: de no prejuzgar a las personas por el trabajo que desempeñan, sino de enfocarnos en quiénes son como seres humanos. Esa reacción de censura, de rechazo, es la misma que se enfrentan todos los días aquellas personas que desafortunadamente tienen que trabajar en la prostitución”.

En Estados Unidos, ¡Yo… la Puta! respondió muy bien, y se estrenó a lleno total. De hecho, regresa a escena en septiembre en el teatro Frida Kahlo de Los Ángeles. Y al averiguar si la pieza nació de la imaginación o de la realidad de prostitutas guatemaltecas en Estados Unidos, contesta: “La obra es una realidad del día de hoy. Conozco amigas que para cruzar la frontera tuvieron que hacer eso. He escuchado testimonios de profesionales y de mujeres cristianas de varios países que buscando el sueño americano encuentran esa dura realidad. Importante es que todos podamos ayudarlas”.

El montaje en escenarios extranjeros no hace a Loarca ceder su recamado patriotismo: “La obra es guatemalteca porque se estrenó en Guatemala y dondequiera que vaya será testimonio de nuestro arte”. Y procede a expresar emoción por el equipo participante en la obra: “Estoy muy agradecido con Cesia Godoy, Damaris Quisquinay, Evelyn Torres y Manuel Chitay Cos. ¡Son muy talentosos, profesionales y emprendedores!”.

Un equipo que no ha sido siempre el mismo (cuando subió la obra en Estados Unidos, el crew de actrices era otro). ¿Cómo eso ha modulado la obra? ¿Ha cambiado su enfoque de cierta manera? Contesta Loarca: “El alma de la pieza sigue siendo la misma, pero sus vivencias sí han enriquecido el material. Mariana Marroquín –una actriz muy talentosa egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático, quien interpretó a Gloria en Los Ángeles– decía cada guatemaltequismo en los ensayos… Y yo le decía: ¿de dónde te sacaste eso? ¡Eso queda, eso va! Es un trabajo que sigue creciendo”.

En You Tube hallarán afichados varios clips de Emanuel Loarca. Por ejemplo, allí está su representación de “la abuela” –un momento hilarante de La familia de Emanuel– rodeada de las risas del público (y la abuela diciendo: ¿Loca? ¡Loca tu motherfucker!) Ya sea como actor o como director, Emanuel Loarca trabaja por su trabajo. De estar sentado en un árbol, Loarca está sentado en un árbol de pie.

¡YO… LA PURA!
DEL 16 DE JULIO AL 16 DE AGOSTO, EN EL TEATRO SFERACULTURA (7A. AVENIDA 13–01, CENTRO COMERCIAL LA CÚPULA). EL ESTRENO ES EL PRÓXIMO JUEVES, A LAS 8 P.M. PRESENTACIONES: JUEVES, VIERNES Y SÁBADOS A LAS 8 P.M., Y DOMINGOS, A LAS 5 P.M. BOLETOS: Q50, Y Q25 PARA ESTUDIANTES CON CREDENCIAL Y JUBILADOS.

T: Maurice Echeverría. e_memo@live.com
F: Cecilia Cobar. ccobar@sigloxxi.com

Una semana llena de movimiento


Al cotejar la agenda de diferentes centros culturales, José Luis Escobar encuentra que la danza es el denominador para los próximos días.
Seguir leyendo...

A partir de mañana más de 30 coreografías coparán tres salas de teatro: dos espacios del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias y el IGA.

Esta intensa semana de actividad escenográfica es fruto de la coincidencia y es vista por sus gestores con la misma satisfacción de un encuentro no planeado entre amigos de toda la vida.

El V Festival Brincos es el que abre la temporada, con un repertorio de 23 obras, y el Ballet Moderno y Folklórico es el encargado de cerrarla. A estas presentaciones se suman las coreografías Re-reflexiones, de Kazia Orantes; La grieta, del grupo Otredad, y Nuestro sueño...la danza, de la Academia Marcelle Bonge.

Casi la totalidad de las piezas pertenece a géneros contemporáneos y se lo hago ver a quienes están detrás de las principales agendas de esta semana dedicada a la danza. Escuchar sus apreciaciones me lleva, cual movimientos sobre el escenario, de las trayectorias personales a los éxitos de grupo, pasando por un extenso programa de actividades, y, desde luego, por una mirada a la danza moderna.

Recopilar mis apuntes para esta nota es como crear una coreografía con diferentes movimientos de baile a ritmo de una ecléctica lista de canciones.

La danza moderna de un ballet lleno de folclor
Cuando en los diarios se lee que el Ballet Moderno y Folklórico hará una presentación, la primera relación que el lector imagina, es la de un grupo de bailarines ataviados con trajes multicolor y que interpretará una pieza que habla de la riqueza maya y mestiza.

Esa idea es la que quedará grabada entre el público mexicano que el próximo mes asista a las presentaciones que el grupo realice en teatros y en el atrio del santuario de la Virgen de Guadalupe, con ocasión del tercer centenario de construcción de ese templo.

Pero este ballet, como lo indica su nombre, tiene otra faceta: la danza moderna. Y a diferencia de los mexicanos el público nacional podrá apreciar esa arista, a veces opacada por la trayectoria de danza tradicional.

“Cada año hacemos una temporada para dar a conocer coreografías contemporáneas”, dice la directora Lucía Armas, al anunciar que son seis las obras que su grupo ha preparado para el próximo fin de semana (lea La otra cara).

De los 18 miembros del elenco, 12 darán vida a las coreografías, entre las cuales figuran dos piezas creadas por autoras estadounidenses. “Hay mayor interés por la danza contemporánea, particularmente entre la gente joven. Se organizan festivales, se exhiben temporadas de piezas en solitario; también hay talleres, algunos de ellos impartidos por maestros del extranjero. Se puede decir que este florecimiento se da por temporadas, pero si este ritmo continúa y se consolida, en poco tiempo habrá más obras, más grupos y desde luego más público. Este es un buen momento. Hay más campo y la juventud tiene más ganas de hacer coreografías”.

Armas se formó en ballet clásico pero sus inquietudes la llevaron a identificarse plenamente con otros movimientos. “La danza contemporánea es una forma de expresarse con más libertad. Existen varias tendencias: moderna, contemporánea y técnicas posmodernas. Todas dan la libertad de usar la expresión corporal y de incorporar ele-mentos del teatro, la gimnasia, la acrobacia, el baile… del movimiento que se desee”, dice quien ha sido bailarina por 15 años, y, desde 1994, dirige el Ballet Moderno y Folklórico. Armas cuenta con una treintena de piezas de su creación.

Un espacio para coreógrafos
Brincos es un espacio para la coreografía que desde 2003 reúne a diferentes expresiones escénicas. Inicialmente se concibió como un espacio para coreógrafos emergen-tes, y hoy cobija a noveles y consagrados. Claudia Argüello, la gestora de este festival, recuerda que el primer año participaron 6 coreógrafos, por lo que está complacida con los 23 autores que este año exhibirán sus piezas (lea V Festival Brincos).

Según Claudia, Brincos ya ha logrado un espacio en el medio, buscado no sólo por bailarines y creadores de danzas, pues este año un teatrista y un fotógrafo se han aventurado a montar una obra. En Brincos se manifiestan todas la expresiones dancísticas; hay piezas de ballet clásico, pero la mayoría encaja en las corrientes modernas.

El apoyo de diferentes compañías de bailes y patrocinadores, así como el espacio que otorga el teatro Dick Smith, sirve de catapulta para un festín de movimientos que se extiende a cuatro días. Es la primera vez que el programa de Brincos dura tanto en escena.

“Al igual que yo, hay muchos más que en algún momento han tenido la inquietud de crear una coreografía y el deseo de contar con un espacio para presentarla; pero cuando se es artista independiente no es fácil alquilar un teatro. Brincos surgió para dar esa oportunidad”, comenta Argüello, bailarina formada en la Escuela Nacional de Danza de Nicaragua, quien desde hace 11 años radica en el país. Ella es miembro del grupo Momentum, y maestra en la Escuela Nacional de Danza y en la Escuela Municipal de Danza Clásica.

La Universidad Rafael Landívar, Artes Landívar, el Instituto Guatemalteco Americano y ArteCentro Cultural Graciela Andrade de Paiz son los actuales patroci-nadores de este movimiento. “Brincos es la suma del esfuerzo de muchos. Los coreógrafos han donado su trabajo y los bailarines han trabajado, a veces, en doble jornada y sin ganar un centavo. Trabajamos por amor a la danza y por ello es importante contar con el apoyo del público, porque no hay nada más frustran-te que pararse en un escenario y ver la sala vacía. El aplauso es el alimento para un artista”.

Danza teatro de alto nivel
La obra Re-reflexiones, de Kazia Orantes completa las presentaciones de danza programadas para la semana (lea En el teatro de cámara). Esta pieza en realidad está compuesta por dos coreografías: Ciudad hostil y Ojos lejos. En ellas participan las bailarinas Andrea Molina, Cecilia Dougherty, Tonibelle Che y Caterina Albani, acompañadas de seis artistas más.

Kazia es la directora del Grupo independiente de Danza-Teatro, que ha sido invitado a participar en los festivales Internacional de Danza de Perú, Latinoamericano de Venezuela e Internacional de Danza de Maracaibo, también en Venezuela. “En este hemos sido seleccionados para cerrar el festival, que es considerado uno de los más importantes de Sudamérica, junto con una reconocida compañía francesa”, indica la coreógrafa al resaltar la importancia de las invitaciones “ya que la danza teatro es una disciplina muy joven en Centroamérica, e internacionalmente, nuestro trabajo es ya valorado como de alto nivel”.

Esta coreógrafa guatemalteca se formó en México y extra académicamente en técnicas modernas y posmodernas, de composición coreográfica y de teatro físi-co.“Hay nuevos creadores, y una nueva generación que viene súperprendida, que además de talento tienen visión. En cuanto a más espacios; creo que aún falta abrirnos camino”, dice sin dejr de señalar que la falta de programas hace peligrar el desarrollo de la danza.

MÁS DANZAS
Dos obras despedirán el mes. La grieta es la primera de ellas. Esta obra colectiva se presentará en El Sitio (Antigua Guatemala) el viernes 24 y está a cargo del grupo de danza contemporánea Otredad. Los boletos (Q50 y Q40 para estudiantes con carné) se pueden reservar al teléfono 7832-3037.
Este ciclo de danzas julianas concluye el miércoles 29, a las 7 :30 p.m. con Nuestro sueño...la danza, una pieza de la Academia Marcelle Bonge. La obra se presentará en el teatro de cámara Hugo Carrillo. La admisión es de Q50. Mayor información al teléfono 2366-7811.

EN EL TEATRO DE CÁMARA
La temporada de Re-reflexiones dura dos fines de semana. Las funciones se inician el 17 de julio y terminan el 26. Se presenta los viernes y sábados a las 8 p.m., y los domingos a las 5 p.m. La admisión es de Q50 par el público general y Q30 para estudiantes y personas de la tercera edad. Las presentaciones son el Teatro de Cámara Hugo Carrillo.

Re-reflexiones es un programa compuesto por dos coreografías (Ciudad hostil y Ojos lejos). Ambas se realizaron durante la residencia del Programa Artistas en Residencia 2008-2009 de ArteCentro Graciela Andrade de Paiz. En ellas participan las tres bailarinas fijas del grupo: Andrea Molina, Cecilia Dougherty, Tonibelle Che y la nueva integrante Caterina Albani.

Hay varios interpretes invitados, de otros grupos, ellos son: Indira Chamale e Ileana Ortega, de Momentum. Miguel Hernández y Luis Cuxum, de Andamio Teatro Raro. Edgar Navarro (Rompecabezas) y Maria José Magaña, del Ballet moderno y folklórico.

LA OTRA CARA
El Ballet Moderno y Folklórico presenta a coreógrafos propios y extranjeros y ofrece seis obras de tendencia contemporánea. A los guatemaltecos Amadeo Alvizúres, Iván Solís; Oscar León y Lucía Armas se suman las propuestas de las estadounidenses Sue Bernhard y María Kroll.

La otra cara se presenta en la sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. La temporada es el del viernes 17 al domingo 19. El 17 la función inicia a las 7 p.m., los otros días, a las 5 p.m. El precio de los boletos es de Q50 por persona y de Q30 para estudiantes con carné y el adulto mayor. Para mayor información llame al 2251-9664.

Las coreografías nacionales que forman parte del programa son:

La razón y el sentimiento
La pieza está inspirada en un solo que realizó el coreógrafo y que luego se convirtió en una obra colectiva.
Coreografía y diseños de vestuario, Iván Solís. Música, Yann Tiersen.
Integrantes : Betsabé Santos, Andrea Molina, Dirlyn Cano, Sofía Reyes, Sofía Villar, María José Magaña y Ligia Salazar.

Historia inconclusa
Inspirada en un fragmento del poema El tiempo, de Alaíde Foppa.
Coreografía, Lucía Armas. Música, Igor de Gandarias y Yo Yo-ma.
Interpretes: Iván Solís, Sofía Reyes y Amadeo Alvizúres.

Sociopoliticoculturalmente blablando
Esta coreografía fue inspirada por la letra de la canción Todos vuelven, de Rubén Blades, en la cual se hace referencia a los emigrantes.
Coreografía y diseño de vestuario, Amadeo Alvizúres. Música, Cholo soy.
Integrantes: Iván Solís, Betsabé Santos, Estéfani Montúfar Andrea Molina, Dirlyn Cano
Sofía Reyes, Sofía Villar, María José Magaña y Ligia Salazar.

Quebrantos
Es una coreografía de danza interpretativa que trata de amores rotos y cruzados, que están en busca del verdadero.
Coreografía y diseño de vestuario, Óscar León. Música, César Canrey.
Integrantes: María José Magaña, Ana Sofía Villar y Renato Carrillo.

V FESTIVAL BRINCOS
El programa de este festival es el más nutrido de la semana. Dura cuatro días y en él se lucirán 23 coreografías. La inauguración es mañana y todas las presentaciones del festival se inician a las 8 p.m. La entrada tiene un valor de Q60 y Q30. Comuníquese al teléfono 2422-5555, extensión 606 para ampliar la información. Cada día hay un promedio de ocho danzas.

Programa completo del festival:
LUNES 13 DE JULIO (inauguración).

Brandemburgo
Coreografía: Sonia Juárez. Música: Bach.
Bailan: Karen Devaux, Virginia Girón, Nancy Cruz y Anika Will, del Ballet Marcelle Bonge.

Un Poema Para Joyce
Coreografía: Edwin Cruz. Música: Yanni.
Bailan las alumnas del curso de ballet de Artecentro: Jennifer Rodríguez, Anabella Escobar, Nina Grimaldi, Astrid García, Alejandra Contreras, María Gabriela Chaulón, y Flor de María Rodríguez.
Diseño de vestuario: Edwin Cruz.
Vestuario: Reyna Áreas.
Diseño de luces: Claudia Argüello.
Escenografía: Teatro Dick Smith.

Demi Lune
Coreografía: Vanesa Rivera.
Música: René Aubry.
Vestuario: Vanesa Rivera.
Bailan: Indira Chamalé y Luis Cuxum.

Reflejos
Coreografía y diseño de vestuario: Nancy Urla.
Música: Nancy Urla en colaboración cpm María José Valle. (Tema de Sara Mclachlan).
Bailan: Nancy Urla y María José Valle.
Reseña de la coreografía:

Who cares
Coreografía: Sonia Juárez, basada en la original de George Balanchine.
Música: George Gershwing.
Baila: Karen Devaux.
Diseño de vestuario: Sonia Juárez.

Sentimiento provocado
Inspirada en la reacción de las personas. Integra movimientos clásicos, neoclásico y hip hop.
Coreografía: Edgar Urízar Santos.
Música: The Shangai Restoration Project/Amos Winbush/Time to Dance
Bailan: Joyce Cruz Argüello, Laura Ramírez, Gabriela Lemus, Gabriela Morales, Danneri Paiz, Jennifer Martínez, Nora Reyes, María del Carmen Rodríguez, Karla Álvarez, Andie Paiz, Giovanni Santizo, Rudy Pesquera, Lenín Valladares. Todos, alumnos de la Escuela Municipal de Danza Clásica.

Stultifera navis
Esta es una coreografía colectiva. En ella se aborda cómo la locura ha sido catalogada por la sociedad como un problema, y no como un potencial creativo.
Bailarines: Miguel Hernández, Ileana Ortega Estrada, Indira Chamalé, Caterina Albani, Luis Cuxum y Marcio Chamalé.
Música: Steve Reich, Justice, A silver mt zione.

Paisajes en reposo
Coreografía y arte visual: Edwin Cruz.
Música: Fernando Schell.
Diseño de vestuario: Edwin Cruz y Reina Áreas.
Confección de vestuario: Reina Arias.
Diseño de luces: Edwin Cruz y Carlos González.
Bailan las alumnas del curso de ballet de Artecentro: Griselda Aguirre, Mari-Janine Callejas, Marisol Joachin, Gabriela Cantón, Evelyn Salguero, Isabella Fernández y Christine Díaz.

Waltz
Coreografía, diseño de vestuario: Nancy Urla.
Música: John Williams.
Bailan: Nancy Urla y Benjamín Calderón.

Equinoccio
Coreografía y diseño de vestuario: Edwin Cruz González.
Música: Fernando Schell.
Bailan: Alejandra Rizzo y Edwin Cruz, Primer Bailarín del Ballet Guatemala.
Confección de vestuario: Reyna Arias.
Diseño de luces: Eliseo Molina y Edwin Cruz.

Cenizas de violeta
Este es un homenaje a la compositora Violeta Parra. De la decepción que la llevó a su trágico fin, de su amor y pasión por la música.
Coreografía: Amadeo Alvizúres.
Bailarines: María José Magaña y Ana Sofía Reyes Gil.
Diseñado de vestuario: Amadeo Alvizúres.

MARTES 14 DE JULIO
Vestigios
Coreografía: Luisa Serrano.
Música: Ryuichi Sakamoto.
Bailarines: María José Aguilar Ponce, Marcio Santiago Chamalé Ortiz y Marta María Ortiz Juárez.
Diseño de vestuario: Colectivo, elaborado por Unicornio.

Solo por tus besos
Género musical: Tanguillo.
Coreografía y vestuario: Norma de Sanchinelli.
Academia Estudio Gitano
Bailan: Isabel Dunn, Stefanie Ralón, Brenda Alonso, Kathya y Josefina

Mística turca
Coreografía: Renata Valdez de Laparra
Música: Ezan Musa Kazán Giritli-Entrance of the Stars
Diseño del vestuario: Renata Valdez de Laparra.
Bailan: María Asturias, Barbará de La Roca, Carlota Robles, Mirza Santos, Nathalie Suarez, Lucinda Pérez, Lucia Pérez, Karla Berduo, de la Escuela Superior de Danza Árabe Shalim.
Percusionista: Jorge Velásquez.
Acompañamiento del percusionista: Mildred Mirón.
Indumentaria: Alas de Isis, Danza Faraónica.

Ensayo coreográfico I
Coreografía colectiva. Música: Karma. Vestuario colectivo.
Bailan: Ángela Estacuy, Saray Estacuy, Azucena santos y perla Villagrán

La Tatuana
Creación Colectiva. Música: A silver mt zion, de Bjork
Bailarines: Brenner Camposeco, Andrea Herrarte, María del Rosario Mazariegos, Krisferly Quiej, Charlotte Figueroa, Linda López.
Diseño de vestuario: Colectivo.

Hilos blancos, colores negros
Coreografía: Caterina Albani. Música: Dual Carrier. Bailan: Marcio Chamalé y Caterina Albani.

Somos viento
Coreografía: Gabriela Álvarez.
Música: Sinfonía No. 1, Connie Francis, Amparanoia.
Bailan: Andie Paiz, Joyce Cruz, Gabriela Morales, Laura Ramírez, Gabriela Lemus, Walter Mayen, Giovanni Santizo, Francisco López, Pedro Cox, Jorge Marroquín, Rudy Pesquera y Nimrod Lima, de la Escuela Municipal de Danza Clásica.

El vuelo de la pluma
Coreografía: Rogelio Clara.
Música: edición original con música de Pink Floyd, Nawang Khechog, Yo-yo Ma, Gabriela Montero y Yim Hok-Man.
Baila: Lillian González Arce.

The tango lesson
Una adaptación del tango Argentina a pasos de ballet.
Coreografía: Nancy Urla.
Música: Astor Piazzolla.
Bailan: Academia Unidanza: Daniela D'Luca, Nicole Matheu, Estefani Borman, Sabrina krebs y Margarita Cruz. Bailarines invitados del Ballet Guatemala Benjamín Calderón, Norman Barrios y Mauricio Fernández.

Variación femenina de Tchaikovsky, Pass de deux
Música: Tchaikovsky. Montaje y ensayos: Brenda Arévalo. Baila: Karen Devaux.

Dime lo que pasa
Género musical: Solea por bulería. Autor: Capullo de Jerez.
Coreografía y vestuario Norma de Sanchinelli.
Bailan: Alma Ralón, Vivian Barrera, Valeria Gutiérrez, Ana Lucrecia Muñoz, Alexia Gil y Andrea Monteagudo, de la Academia Estudio Gitano.

Friday girls
Coreografía: María José Valle. Música: Nelly, y Dj Mix Francisco García.
Bailarinas: Lillian Aguilar, Daniela Atili, Stephanie Bormann, Daniela De Luca, Nicolle Matheu, Astrid Ortiz, y Christina Porras, de Unidanza.

MIÉRCOLES 14 DE JULIO
Am omni
Coreografía y diseño del vestuario: Iván Solís. Música: Yann Tiersen. Baila: Iván Solís

4 instantes
Coreografía: Anika Will y Karen Devaux.
Bailan: Nancy Cruz, Anika Will, Karen Devaux y Virginia Girón.

Moonfall (2009)
Coreógrafa: Susan Douglas Roberts con Laura Barbee.
Compositor: Osvaldo Golijov (b. 1960) Lúa Descolorida.
Intérpretes: Dawn Upshaw, soprano con Gilbert Kalish al piano.
Diseño de luces: Roma Flowers.
Vestuario: Susan Douglas Roberts.
Intérprete: Laura Barbee.
Una producción de Wild Goose Chase.

Senso diverso
Coreografía y diseño de vestuario: Iván Solís. Música: Yann Tiersen.
Bailan: Ana Sofía Villar, Sofía Reyes, María José Magaña

Espacios inconclusos
Coreografía: Edwin Cruz. Música: Vangelis. Vestuario: Reyna Áreas.
Bailan Compañía Juvenil de Ballet: Joyce Cruz, Jennifer Martínez, Pedro Cox, Francisco López

Dancer mad
Coreógrafa y bailarina: Melanie Aceto. Música: Johannes Brahms.
Diseño de vestuario: Soon Wha Choi.
Confección de vestuario: Jan O¹Connell.

Para mí
Coreografía: Betiina Krebs y Virginia Girón. Música: Rachmaninoff.
Baila: Virginia Girón.

Cuentos del Popol vuh
Coreografía: Helen Myers. Música Original de Anneliese Weibel.
Bailan: Claudia Argüello, Lillian González, Waleska Muñoz, Marta María Ortiz, Marcio Chamalé e Ileana Ortega, de la Compañía de Danza Contemporánea Momentum, grupo que también tiene a cargo el vestuario.

La cámara de gas
Coreógrafo: Mauricio Fernández. Música: Joaquín Rodrigo.
Bailan: María Fernanda López, María Fernanda Burvano, Dulce Crobella, Guadalupe Crobella, Margarita Franco, Paola Sac, Joseline Chan, Jennifer Chan, y Sofía Chan, de la Compañía Infantil de Ballet.
Esta coreografía está basada en las cámaras de gas de la Segunda Guerra Mundial, los movimientos se inspiraron en ese camino de dolor hacia la muerte, hacia donde eran dirigidas las personas, entre ellas, niños.

Solo espera
Coreografía colectiva. Música: Yann Tiersen, Untouched de Pictures of passion II
Bailan: Alejandra Rizzo, Adriana Valdez, Virginia Girón, Lizy Román
Vestuario: Fuga.

Se me fue el pájaro
Una coreografía de Andrea Siekavizza.

JUEVES 16 DE JULIO (clausura)
Syrinx
Coreografía y vestuario: Vanessa Rivera. Música: Claude Debussy. Flauta: Gabriela Corleto. Baila: Sofía Reyes.

Somos viento
Coreografía: Gabriela Álvarez. Música: Sinfonía No 1, Connie Francis, y Amparanoia.
Bailan: Andie Paiz, Joyce Cruz, Gabriela Morales, Laura Ramírez, Gabriela Lemus, Walter Mayen, Giovanni Santizo, Francisco López, Pedro Cox, Jorge Marroquín, Rudy Pesquera y Nimrod Lima, de la Escuela Municipal de Danza Clásica.

Rich
Coreógrafa: Melanie Aceto. Música: Mark Olivieri.

Duo
Música: Bach. Coreografía: Karen Devaux. Bailan: Virginia Girón y Karen Devaux.

Moonfall (2009)
Coreógrafa: Susan Douglas Roberts con Laura Barbee.
Compositor: Osvaldo Golijov (b. 1960) Lúa Descolorida.
Intérpretes: Dawn Upshaw, soprano con Gilbert Kalish, al piano.
Diseño de luces: Roma Flowers. Vestuario: Susan Douglas Roberts.
Intérprete: Laura Barbee. Una producción de Wild Goose Chase.

Cenizas de violeta
Coreografía: Amadeo Alvizúres.
Bailarinas: María José Magaña y Ana Sofía Reyes Gil.

Paisajes en reposo
Coreografía y arte visual: Edwin Cruz. Música: Fernando Schell.
Diseño de vestuario: Edwin Cruz y Reina Áreas.
Confección de vestuario: Reina Arias.
Diseño de luces: Edwin Cruz y Carlos González.
Bailan las alumnas del curso de ballet de Artecentro: Griselda Aguirre, Mari-Janine Callejas, Marisol Joachin, Gabriela Cantón, Evelyn Salguero, Isabella Fernández y Christine Díaz.

Brandemburgo
Coreografía: Sonia Juárez. Música: Bach.
Bailan: Karen Devaux, Virginia Girón, Nancy Cruz y Anika Will, del Ballet Marcelle Bonge.

Senso diverso
Coreografía y diseño de vestuario: Iván Solís. Música: Yann Tiersen.
Bailan: Ana Sofía Villar, Sofía Reyes, María José Magaña

Equinoccio
Coreografía y diseño de vestuario: Edwin Cruz González.
Música: Fernando Schell.
Bailan: Alejandra Rizzo y Edwin Cruz, Primer Bailarín del Ballet Guatemala.
Confección de vestuario: Reyna Arias.
Diseño de luces: Eliseo Molina y Edwin Cruz.

Sentimiento provocado
Inspirada en la reacción de las personas. Integra movimientos clásicos, neoclásico y hip hop.
Coreografía: Edgar Urízar Santos.
Música: The Shangai Restoration Project/Amos Winbush/Time to Dance
Bailan: Joyce Cruz Argüello, Laura Ramírez, Gabriela Lemus, Gabriela Morales, Danneri Paiz, Jennifer Martínez, Nora Reyes, María del Carmen Rodríguez, Karla Álvarez, Andie Paiz, Giovanni Santizo, Rudy Pesquera, Lenín Valladares. Todos, alumnos de la Escuela Municipal de Danza Clásica.

Swarm, reel, drift
Coreografía: Melanie Aceto. Compositor: Marc Mellits. Musica: Tight sweater.
Baila la Compañía de Danza Contemporánea Momentum: Claudia Argüello, Lillian González, Waleska Muñoz, Marta María Ortiz, Marcio Chamalé, Ileana Ortega, Indira Chamalé
Esta coreografía ha sido montada especialmente por Melanie Aceto para la Compañía de Danza Contemporánea Momentum, en una residencia de dos semanas durante el Festival Brincos.

T. José Luis Escobar. jescobar@sigloxxi.com
F. Cecilia Cobar. ccobar@sigloxxi.com

Un dragón ecológico


Ana Lucía Ola narra los detalles de su visita al Main Stadium , el primer estadio de Taiwán que recoge del sol toda la energía que necesita para operar.
Seguir leyendo...

Diecinueve horas de vuelo es el tiempo que demoré para, literalmente, llegar al otro lado del mundo y conocer la naturaleza y los paisajes urbanos de la República de China (Taiwán).

Cuando finalmente veo sus atractivos entiendo las razones para llamar a este lugar Ihla de Formosa, cuya traducción del portugués significa Isla Hermosa. Y es precisamente la belleza que desfila ante mis ojos la que hace olvidar mi travesía de casi un día encerrada en el avión. Taiwán, este pedazo de tierra situado entre Japón y las Filipinas, posee una naturaleza que se conjuga con enormes edificios y estructuras modernas, propias de las grandes urbes.

Y al paisaje se acaba de agregar una pieza arquitectónica. Se trata del primer estadio ecológico del mundo, el Main Stadium, construido en la ciudad portuaria de Kaohsiung por el arquitecto japonés Toyo Ito. El recinto albergará la octava edición de los World Games 2009 Kaohsiung. Estos juegos se realizarán del 16 al 26 de junio y contarán con la participación de deportistas guatemaltecos (lea Guatemala en Taiwán).

Cero gastos
En mi visita a Taiwán no podía dejar de apreciar el Main Stadium, un coloso construido sobre 19 hectáreas. Edificarlo tomó dos años. Al observar parte de su fa-chada recuerdo las imágenes del estadio Nacional de Beijing, el famoso Nido de Pájaro, en donde se realizaron las últimas olimpiadas.

Pero al recorrer el Main Stadium encuentro que su diseño sale de lo convencional. Una abertura construida al frente permite que la brisa del mar, propia de esta zona portuaria, ingrese y mitigue las altas temperaturas de Kaohsiung. Esto hace prescindir del aire acondicionado.
A simple vista noto que el diseño parece una ce que imita dos brazos abiertos, dispuestos a acoger a los visitantes, pero al ver detenidamente, y desde las alturas, el lugar posee la forma de un animal mítico muy respetado por la cultura china: un dragón.

Este dragón ecológico es inmenso, pues tiene capacidad para albergar a más de 50 mil espectadores. Cuenta con una pista de atletismo de 400 metros, así co-mo la única cancha en Taiwán de futbol diseñada con los estándares internacionales que la FIFA requiere.

Lo interesante de esta construcción, creada con un presupuesto mayor de $150 millones, es que no gasta ni un centavo para su funcionamiento gracias a los paneles solares de última generación ubicados en el techo. Esta energía suple de electricidad al estadio, sin consumir un solo vatio externo. Esta es la principal razón por la que este edificio verde ha recibido elogios a escala mundial. Su funcionamiento evita que se produzcan cerca de 660 toneladas de dióxido de carbono (C02).

Antes de concluir mi recorrido por el Main Stadium me entero de que la ciudad de Kaohsiung tiene un promedio de 2,282 horas de sol al año (apenas 5.6 horas diarias). El estadio recoge del sol toda la energía para operar, pero aun durante las competencias deportivas consume sólo el 80% de su capacidad. Cuando no hay encuentros los paneles son capaces de suplir de electricidad a las áreas aledañas.

Otro dato que resalta el valor ecológico del estadio es que se construyó con materiales 100% reutilizables.

Guatemala en Taiwán
Los World Games se celebran desde 1981 y aglutinan a 31 disciplinas deportivas que aún no son parte de los Juegos Olímpicos. Algunas de estas son: esquí acuático, competencia de plato volador, escalada, rugby, squash, físicoculturismo, sumo, tiro con arco en campo, billar, boliche y danza deportiva.

Estos juegos se festejan cada cuatro años, y Taiwán fue seleccionado como anfitrión de la 8a. edición, en la cual participarán 4 mil 800 atletas de 105 países del globo. Además del Main Stadium, las justas se desarrollarán en 23 recintos más ubicados en Kaoshiung y otros distritos.
Una delegación guatemalteca participará en estos juegos. En boliche, Sofía Granda y Andrés Herrera. Con ellos viajan Arturo Castillo (entrenador) y Gustavo López (presidente de la Federación de Boliche). Estos jugadores partirán el martes próximo a Taiwán.

En billar competirá Carlos Enrique Cevallos, quien posee un ranquin de 500 puntos y desde hace varios días se encuentra en Taiwán. Italo Bonati, de 23 años, intentará conse-guir una medalla para Guatemala en la disciplina de squash. Él se encuentra, desde el 3 de julio, entrenando en Malasia, lugar del cual viajará para participar en los juegos.

T y F. Ana Lucía Ola. alola@sigloxxi.com
I. Ivan B. von Ahn. ibonilla@sigloxxi.com

Tributo de tributos al rock

Roberto Soberanis | Músico
La entrevista con el baterista de Simbiosis lleva a Gabriel Arana
a repasar los diferentes géneros y subgéneros del rock.
Seguir leyendo...

Cuando Roberto Soberanis llegaba a un grupo encontraba que el puesto de guitarrista estaba ocupado, al igual que el del bajo y la batería.

Pero no desistió; quería ser músico y se acercó al piano, instrumento que estudió en el Conservatorio Nacional de Música.

Fue en ese lugar donde aprendió la sucesión de sonidos (clases de melodía) y empezó a buscar su propio estilo. También, fue en el Conser donde Roberto vio el nacimiento de Simbiosis, una banda que formó con otros colegas de estudio, de quienes, sólo Gabriel Lepe continúa.

“Pasó el tiempo, crecimos y nos quedamos sin batería. Entonces decidí sumar ese instrumento a mis conocimientos de melodía y armonía”. Eso sucedió 10 años atrás, y ahora, con 27 de edad, este estudiante de auditoría aún recuerda entre risas cuál fue la primera canción que tocó a la perfección en batería.“Fue la clásica Entre dos tierras, de Héroes del silencio. La saqué después de su primer concierto en Guate. Recuerdo que me enlodé hasta la cintura”.

Si la música fuera un tren para Soberanis, se podría decir que el rock fue la última de sus paradas, pues antes había hecho escala en otros géneros, como el pop y la música electrónica. Fue en el Conservatorio donde una cinta musical llegó a sus manos, “era de Héroes, y es lo que me acercó al rock”, recuerda.

¿Pero por qué este bataquero y su grupo son noticia? Bien, ellos compartirán escenario en el concierto de Tributo de tributos con: Hummus fuga que interpretará a Rage against the machine (funk metal y alternativo); Ashbury, con un repertorio de los ingleses Black Sabbath (heavy metal y hard rock); Magma, que rendirá tributo a Pantera (glam metal en sus inicios, luego thrash, groove y heavy metal) y a otros músicos invitados, que tocarán temas de Testament (thrash, speed, heavy y hard rock).

Todas las bandas escogidas para el tributo son de las grandes del rock, no tan comercial, pero sí del más complejo que hay en el planeta.

Simbiosis estará presente con canciones de Meshuggah, grupo sueco cuyo género es avant-garde metal o metal experimental, un subgénero del heavy caracterizado por el uso de elementos vanguardistas.

Este tributo de tributos no es un desfile de covers. Cada una de las bandas posee su trayectoria y cuenta con un nombre en la escena local. En esta ocasión interpretan temas de otros porque así lo exige este toque roquero, organizado por el bar Bad Attitude.

“Simbiosis es la combinación de varios intereses. El nombre de la banda habla de la necesidad que un organismo vivo tiene de otro; aplicando eso a la mú-sica, son mis intereses musicales combinados con el resto de los músicos”, explica el baterista.

No es la primera vez que Soberanis y Lepe, fundadores del grupo, participan en uno de estos conciertos tributo. Para un homenaje a Pink Floyd se sumaron otros músicos al grupo, igual sucedió cuando interpretaron a Tool en otro concierto, y para este recital, Simbiosis estará integrado por Juan Pablo Topo en la voz, Andrux en la guitarra, Gabriel Lepe al bajo y Soberanis en la batería.

EL TRIBUTO DE TRIBUTOS ES UN RECITAL A RECONOCIDOS GRUPOS DEL ROCK INTERNACIONAL. PARTICIPAN LAS BANDAS NACIONALES: HUMMUS FUGA, ASHBURY, MAGMA, SIMBIOSIS, ASÍ COMO MÚSICOS INVITADOS. EL CONCIERTO ES EL SÁBADO 18 DE JULIO, DESDE LAS 8 P.M EN LA BODE DE LA ZONA 4 (RUTA 2, 3-47, CUATRO GRADOS NORTE). Q60, SÓLO MAYORES DE EDAD.

T. Gabriel Arana. garana@sigloxxi.com
F. Cecilia Cobar. cobra@sigloxxi.com

AGENDA
Pintura
Brincando en la pintura
La solidaridad dará unos brincos de esperanza con esta exposición colectiva, la cual tiene como objetivo ayudar al proyecto Fundación Brincos para el Futuro. El aporte que se realizará será del 50% del valor total de cada obra vendida.
En el repertorio de artistas participantes se encuentran destacados maestros y representantes de la plástica guatemalteca como Erwin Guillermo, Mauro Oso-rio, César Izquierdo, Rudy Cotton, César Cartagena, Mario García, Guillermo Maldonado, Marcelo Velásquez y Gustavo García. La exposición estará abierta al público hasta el 31 de julio.

14 DE JULIO 7 P.M. VESTÍBULO DEL TEATRO DICK SMITH, IGA. ENTRADA LIBRE

Música
Jazz con ritmo español
14 DE ABRIL, 8 P.M. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, 4º NORTE. ENTRADAS DISPONIBLES EN EL CCE (2385-9066).
La propuesta musical del cuarteto de Natalia Calderón enlaza el jazz con el soul y el funk y moverá de su asiento a más de alguno de los asistentes. El grupo tiene más de 10 años de experiencia.

Alma y guitarra más trova
18 DE JULIO, 7 PM. CENTRO CULTURAL EL SITIO. Q60, y Q45 ESTUDIANTES CON CARNÉ
Trova y baladas en español serán interpretadas desde el alma por Tito Santis. El guitarrista es autor del tema de la película Alguien tiene que morir y es conocido por cantar diversos géneros musicales. Ha cantado en México y EE.UU.

Conferencia
Chapines somos
15 DE JULIO, 6:30 PM. SOPHOS FONTABELLA, 4A. AVENIDA 6-59, ZONA 10. ENTRADA GRATUITA.
Mucha la casaca que sostendràn el escritor Francisco Pérez de Antón y el doctor José Barnoya va a tratar de la manera tan peculiar en que hablamos los chapines, ya van a ver que estará bien chilera y llena de chapinismos y chapinadas.

Diversión
El canto del colibrí
18 DE JULIO, 3 P.M. MUSEO MIRAFLORES. Q15
Dar una vuelta con el toro toro gil para ver a la rana comiendo perejil, mientras su señorío mata-tero-terolá toca a la puerta, podrá ser posible gracias a las rondas, can-ciones y juegos infantiles que Raúl Colibrí presentará a toda la familia.

Teatro
Ecos del Perú
16 DE J ULIO, 7 PM. TEATRO DE BELLAS ARTES. ENTRADA GRATUITA.
La historia ancestral del Perú será representada con danza, música, canto y la risa que acompañan la narración del grupo teatral Yuyachkani, que significa “Estoy pensando”. Ana Correa y Débora Correa serán quienes lleven a escena los cuentos Willasaqmi y Te voy a contar. Ambos recopilan historias del pasado histórico y tratan sobre elementos mitológicos de la cultura andina.

Televisión
De cumpleaños
HISTORY CHANNEL, 17 DE JULIO, 8 P.M.
Tras 15 años de orbitar alrededor de nuestro planeta, el telescopio espacial Hubble está de manteles largos. Participe de esta fiesta sobre uno de los más grandes proyectos científicos, con el cual hemos conocido parte del universo a través de imágenes.

Genios cerveceros
DISCOVERY CHANNEL, 14 DE JULIO, 8 P.M.
Las nuevas tecnologías están presentes en todo, y el universo de las bebidas alcohólicas no es la excepción. Conozca cómo el avance tecnológico es pieza fundamental en la fabricación de la cerveza y qué tendencias las que están detrás de las innovaciones en esta bebida.

¿Juez o parte?
CINEMAX, 16 DE JULIO, 9:15 P.M.
Titulado Terror’s Advocate este documental da una mirada a la vida de Jacques Vergès, abogado cuyos clientes son terroristas de varias naciones, nazis y negacionistas. En Internet se encuentra que él dijo: “Incluso defendería a Bush. Pero sólo si se declara culpable”.

Malacates abre sus alas


Jorge Sierra reseña ¿De qué sirve querer?, el nuevo disco de Malacates Trébol Shop, el cual fue presentado oficialmente ayer en concierto.
Seguir leyendo...

La idea ahora es otra. Malacates Trébol Shop al lanzar su nuevo disco ¿De qué sirve querer?, desea enviar un mensaje: no somos estáticos.

A partir de ello, en esta cuarta placa de 11 canciones, la banda va derechito a hacer lo que sabe hacer: Ska, nada más que fundido con otras rítmicas o, en el menor de los casos, con algo no probado antes.

Ecléctico si se quiere, pero así arropan las letras, inspiradas en tragos amargos, madrugadas, soledad, palabras o, en el peor de los casos, en el tufo diario de la corrupción. Las letras están expresadas en una atmósfera sonora contagiosa, renovada, pero también con dinámica y gracia, y están acompañadas de detalles que apuntan a una personalidad propia.

Concretar el disco le llevó al quinteto dos años, luego de pasar también por un atropello financiero y envidias gremiales. El álbum con el que Malacates celebra 11 años de vida abre con ¿De qué sirve querer? punta de lanza que suena en la radio hace meses. Una canción a tiempo medio que ha tomado por sorpresa a los seguidores por el cambio de piel, pero igual, bien recibida. Piano, coros y una trompeta beatleniana, más una letra con lágrimas, son los ingredientes de esta canción pop setentera de fácil retentiva.

Y así le continúan otras con curiosos elementos, como Todo se pagará: puro ska, de contenido social que evoca la sempiterna ley del karma. Eso que tienen que pagar los funcionarios (incluyendo el Presidente) por no cumplir con su deber. En caso contrario terminarán enterrados de cabeza y con fama de facinerosos.

Le sigue la balada-ska Yo quiero ser, que retrata al típico enamorado que se pinta idólatra por nada (un beso). Llama la atención Casablanca, una especie de rock-ska, que aborda las motivaciones que empujan a los inmigrantes. Una trompeta y una percusión marcada le ponen el nervio básico a la canción.

Tras ese ritmo saltarín comienza una lenta guitarra que introduce Bella, original de Páez. Esta es una balada pastel dirigida a la sensibilidad desde la sensibilidad. Siempre en esa línea de rupturas, se escucha Tango pa’ ti, donde en efecto, un acordeón tanguista flanquea por un rato un canto melancólico, pero al aviso del snare drum se metamorfosea en una narrativa de amor en clave de ska.

La guinda del disco quizá esté en Luna de Xelajú. Por supuesto los puristas no entenderán la adrenalina impuesta a base de ska al clásico chapín. Pero así es esto de la creación, sobre todo si se origina en un grupo comprometido con la renovación y en el recreo de los pies.

Para cerrar hay que ponerle atención a Outro (sí, en portugués) una canción que desprende encanto por el lado melódico, tímbrico (trombón) y rítmico (reggae-ska) como por el lado interpretativo. Aquí Páez, en tono relajado y dulce, canta una letra idealista: “Te lo digo bebé/ detrás de una nube te encontraré”.

Por cierto, dicen que Páez no canta nada que no sienta. Y todo indica que es verdad. Su voz de timbre natural, agradable, cálida, con fraseo propio, traslada precisamente ideas francas, apoyado por sus cómplices: el trompetista Jacobo Nitsch, el batería Leonel Hernández, la guitarra de Rodolfo Her-nández, el bajo de Carlos Ricaurte y 12 músicos invitados.

La confianza y la espontaneidad entre los integrantes de Malacates provoca que esta vez se respire aire fresco y concienzudo, evidenciados desde esa sugestiva portada con fotografías en el interior de paisajes urbanos y callejeros.

A la portada se suman otras fotos, que los retratan tal cual, como cualquier parroquiano (y no como los rock stars que detestan), y para completar, está el sonido que luce la producción, gracias, entre otros, a las manos de K.C. Porter. Como se ve, en ¿De qué sirve querer?, la idea en efecto es otra.

¿DE QUÉ SIRVE QUERER?
ESTE EL CUARTO DISCO DEL GRUPO Y ESTÁ DISPONIBLE EN ITUNES.
EL MATERIAL, DE SELLO INDEPENDIENTE, FUE PRODUCIDO ESTE AÑO. WWW.MALACATES.COM.

T. Jorge Sierra. jorosierra@hotmail.com
I. Ivan B. von Ahn. ibonilla@sigloxxi.com
F. Mónica Ávila. mavila@sigloxxi.com

Novedades

DISCOS
Hello Nasty
BEASTIE BOYS/ CAPITOL RECORDS
Los Beasties lanzarán el 17 de agosto una versión remasterizada y expandida de su álbum Hello Nasty, de 1998. Esta edición especial incluye dos discos compactos y vinilos. Además, este trío de raperos lanzará en septiembre su octavo álbum de estudio, Hot Sauce Committee Part 1.
Seguir leyendo...


LIBROS
La captura de Pie de lana
HÉCTOR FELIPE CRUZ CORZO
EDITORIAL PIEDRA SANTA
El volumen 16 de la Colección Colorín Colorado incluye cuentos y leyendas provenientes de todas las regiones del país. El libro pone al alcance de los niños (desde 9 años de edad) la tradición oral guatemalteca. La obra cuenta las fechorías de Pie de lana, un bandido que apareció durante el traslado de la ciudad al actual valle.

CINE
G-Force
HOYT YEATMAN/JERRY BRUCKHEIMER FILMS
Esta película supone el debut como director de Hoyt Yeatman, ganador del Óscar por su trabajo de efectos visuales. La trama se centra en una unidad del servicio secreto integrada por cuatro roedores. G-Force será una mezcla de personajes animados y reales.

Harry Potter y el secreto del príncipe
DAVID YATES/ WARNER BROS. PICTURES / HEYDAY FILMS
En la sexta aventura de Harry la lucha contra el bien y el mal traspasa Hog-warts. El estreno de la pelícua está programada para el 15 de julio. Yates repite como director tras dirigir la quinta entrega. La producción contó con un presupuesto de $200 millones. Es la más cara de la saga Potter, hasta ahora.

Alaíde Foppa, el eco de tu nombre

Gilda Salinas
La muerte empieza con la vida, eso dices, te dices y repites cuando la mano, cuando los dedos como hierros al rojo vivo se prenden contra tu boca y no quieres, evitas escuchar sus palabras porque no importan, ni su tono ni su significado; parece que ahora cada sentimiento, cada valor toma el lugar preciso: marchaste con paso firme a pagar la deuda, el precio de tanto y de tan poco, de haber tenido todo...
Seguir leyendo...

La muerte empieza con la vida, eso dices, te dices y repites cuando la mano, cuando los dedos como hierros al rojo vivo se prenden contra tu boca y no quieres, evitas escuchar sus palabras porque no importan, ni su tono ni su significado; parece que ahora cada sentimiento, cada valor toma el lugar preciso: marchaste con paso firme a pagar la deuda, el precio de tanto y de tan poco, de haber tenido todo: el abrazo protector de Alfonso, el amor de cinco hijos, el de los nietos, el amor por la literatura y la risa y la poesía, los amigos, los proyectos, la cátedra, la revista, el programa de radio y las razones para levantarte cada mañana a espiar la vida a través del cristal de tu cuarto, de tu casa en la calle de Hortensia, espiar la vida sin saber que atrás de ella a ti te espiaba la muerte, esa que había empezado a desgarrar el lienzo majestuoso del horizonte desde que las puertas de tu hogar se abrieron para aquel grupo de muchachos exiliados, fuga-dos, perseguidos; entró el fantasma que traía la factura de tu existencia con un endoso, ¿o sería desde antes? ¿Desde siempre? Ya qué importa. Creíste tener tanto, todo, y resultó muy poco.

Por eso no te sorprendió el aparatoso rechinar de llantas y las maniobras con que un automóvil interceptara el tuyo, la rapidez, la coordinación con que abrie-ron las puertas de los autos; sí, sentiste temor por las miradas de jaguar que te maniataron el instinto y se apretó tu corazón al ver que Leocadio se aferraba al volante hasta ser arrancado y arrastrado fuera del vehículo y alcanzaste a traducir la súplica de sus ojos; querías detenerlos, gritar que eras tú a la que busca-ban, tú la que entregó el sobre al desconocido, por qué llevarse al chofer, ¿para qué? Y, sin embargo, el miedo selló tus labios. No el miedo a los hombres sino el temor a que un movimiento brusco rompiera la burbuja de esta pesadilla que llevas digiriendo cinco meses y que no estallara nunca, por eso escondiste la mirada tras los párpados.

Van a soltarlo, Dios, permite que Leocadio vuelva a su casa. No quieres que esa injusticia pese también en tu conciencia, ellos saben que él no tiene nada que ver, saben todo, los infiltrados del gobierno se ramifican y cumplen bien con su trabajo. Abres los ojos cuando sientes que los sujetos suben al carro, copan tus flancos, las vías de escape se vuelven cuerpos con olor a violencia; un policía se acerca a interrogarlos y se convierte en cómplice a través de claves que no entiendes, tras él una mujer observa incrédula, mortificada ante la pasividad del guardia; ahora murmura, quizás reconociéndote, o quizás en el inicio de un rezo: todos saben cuáles son los procedimientos contra los guerrilleros, los comunistas, los sospechosos. No, no te sorprende: lo deseabas y lo temías. Llegaste a Guatemala con el sobre en la bolsa presa contra tu vientre, como si estar en la mira te volviera invencible y, sin embargo, segura de llevar el boleto de peaje; llegaste con la pena trenzada al pavor y al deseo, por eso la precaución de hablarle a Catherina: que si podía ir por ti al aeropuerto, el objetivo principal era entregar ese sobre.

Las 24 horas de cada día fueron una larga espera, la espera es la ausencia de relojes, es un insomnio de tiempo detenido, el tiempo es el olvido, ¿o es la es-casa memoria de una historia inconclusa? Listo, empezaba el final: la casa sola sábado y domingo, la llamada telefónica, calles, las noches, el artículo para la revista, la vuelta de tu madre desde la finca, todo tuvo sabor de ansiedad, una ansiedad que se fue gestando desde que dio la vuelta el reloj de arena, cuando el grupo de los cinco — tú entre ellos — estuvo en Nicaragua después del triunfo sandinista para integrar el Frente y declararon ¿te acuerdas?, su incondicional apoyo a la guerrilla guatemalteca; palabras como campanas de indulto: tú también, tú también estabas con ellos; ¿cómo no estarlo sabiendo que en cada em-boscada, en cada segundo de lucha podías perder a tus hijos?

Ayudar, aportar, cualquier cosa que acabara con la masacre... ahora te confundes: las aportaciones a las guerrillas se hacen en secreto, ¿para qué declararlo a la prensa? El gobierno de Lucas García tomó a mal las declaraciones de los guatemaltecos que viajaron a Nicaragua para integrar el Frente Democrático co-ntra la Represión. Lo califica de organización fachada del Ejército Guerrillero de los Pobres. ¿Recuerdas el artículo? ¿Qué tipo de ayuda pensabas brindarles?

No te engañes. Querías hacer algo, es verdad, urgía que los muchachos supieran: Alaíde ya no era la misma, la pasividad desató su rabia; Alaíde estaba con ellos a cualquier precio; sus ideales, sus batallas eran tuyas; pero más allá de las causas de amor, echaste a andar la maquinaria del verdugo, un reloj de arena que camina en sentido inverso: ¿se te olvida que el asesinato de Juan Pablo es sólo un anticipo del costo de las convicciones políticas de la familia? ¿Se te olvida que Mario y Silvia forman parte de la guerrilla en este momento? ¿Se te olvida que tu esposo prefirió la muerte a la incertidumbre? No, no es verdad, Alfonso murió en un estúpido accidente. Accidente. asesinato, inmolación, ¿qué prefieres?...

*ESTE ES UN FRAGMENTO DE LA NOVELA ALAÍDE FOPPA, EL ECO DE TU NOMBRE. ESCRITO POR LA NOVELISTA, GUIONISTA Y TEATRISTA GILDA SALINAS. LA OBRA ESTÁ EDITADA POR EDICIONES DEL PENSATIVO Y SE ENCUENTRA DISPONIBLE EN LA LIBRERÍA DEL PENSATIVO. 5A. AVENIDA NORTE #29, ANTIGUA GUATEMALA; 7832-0729.

I. Alejandro Azurdia. aazurdia@sigloxxi.com

Para cinéfilos


José Luis Escobar habla con el gestor de Cine Especial, proyecto que cada fin de semana presenta gratuitamente seis películas diferentes en Casa Ibargüen.
Seguir leyendo...

En mayo circuló una invitación electrónica para asistir, en Casa Ibargüen, a un ciclo de cine titulado Cine especial: arte y video.

Lo recuerdo bien; fue para el segundo fin de semana del mes. Las películas del director Won Kar Wai fueron las seleccionadas para las proyecciones, que durarían el resto de sábados y domingos de mayo.

Como varios nombres de curadores de arte y de artistas figuraban entre los agradecimientos creí que sería una actividad esporádica y ligada a una charla o exposición en el Centro Cultural Metropolitano (CCM). No fue así. Llegó junio y una nueva agenda de Cine Especial asomó, esta vez con doble temática: cine erótico y lucha libre mexicana.

Títulos de películas protagonizadas por luchadores como El Santo figuraron en un programa que, entre otras, exhibió obras de Stanley Kubric (Lolita), Luis Buñuel (Belle de jour) y Pedro Almodóvar (La mala educación).

Para entonces, creció la difusión de la agenda de Cine Especial: se colocó una manta en la fachada de Casa Ibargüen para invitar a los transeúntes del Centro Histórico, y, en Internet, el proyecto habilitó un blog, en el que se coloca la sinopsis de las seis películas que se exhiben gratuitamente cada fin de semana.

Cine Especial es la materialización de una inquietud de Alberto Rodríguez, un joven atraído por el cine y ahora cinéfilo a tiempo completo. “Nunca me había aden-trado tanto como ahora, porque si voy a hacer un ciclo sobre equis tema, tengo que investigar qué títulos son los representativos y no sólo seleccionarlos porque sí”.

Rodríguez comenta que ha recibido críticas, porque a juicio de algunos visitantes, “todas las proyecciones son buenas”, lo que dificulta a la audiencia inclinarse por alguna. “He visto a personas que se sientan a ver las tres películas”.

Seis títulos diferentes cada fin de semana, y sin pagar un centavo. Alberto reconoce que su iniciativa no se hubiera concretado de no ser por el eco que encontró en Lorena Rojas, directora del CCM y en todas las sugerencias y apoyo de sus amistades del medio artístico nacional.

Rodríguez, junto a Mario Santizo y el colectivo La Torana, es fundador del Taller experimental de gráfica. También trabaja en la logística del Centro Cultural de España.

Para los siguientes fines de semana Alberto comenta que se podrán apreciar títulos como Ciencia del sueño, de Michel Gondry y No direction home, de Martín Scorsese. Para conocer los detalles, el cinéfilo invita a visitar el blog de Cine Especial.


HOY
Las proyecciones para hoy por la tarde son: Punk attitude, de Don Letts; Rodrigo D, Víctor Gaviria (Colombia), y Filth and the fury, de Julien Temple.

HORARIOS
Sábados y domingos, a las 14, 16 y 18 horas, en Casa Ibargüen, esquina de la 7a. avenida y 12 calle, zona 1, enfrente de Centro Cultural Metropolitano (antes Edificio de Correos).

GRATIS
La sinopsis de las seis películas programadas para cada fin de semana se puede conocer en el blog de Cine Especial. La entrada es gratuita.

T: José Luis Escobar. jescobar@sigloxxi.com
F: Carla Molina. carla.molina@gmail.com

Promete anarquía

Bajo el título Te prometo anarquía Rafael Romero reúne una nutrida muestra de literatura emergente. Este blog, que se inició en diciembre de 2007, se ha convertido en un directorio en el que figuran los nombres de escritores que comienzan a trazar camino en la literatura nacional.
Seguir leyendo...

Poemas y fragmentos de estos autores (que suman más de medio centenar) alimentan los posts del blog; es prácticamente una antología en la que no faltan los links a revistas, sitios y proyectos culturales, ni a los blogs de poetas y escritores guatemaltecos.

Pero no todo se reduce a la escena local. Si bien, las plumas chapinas son las que mayor presencia tienen en este espacio, también hay lugar para publicaciones, blogs y escritores extranjeros.

Además, Te prometo anarquía no excluye otras expresiones artísticas. Si bien lo suyo es la literatura, esta bitácora virtual también expone el talento de diseñadores gráficos e ilustradores. Es más, un apartado da a conocer a los ganadores de diferentes certámenes: literarios, fotográficos... de grabado.

Romero también administra otros blogs, en los que explora con la fotografía, la música y la poesía, lo hace desplazándose por los idiomas español e inglés.

T. José Luis Escobar.

La investigación científica en América Latina

Eduardo Rubio * Ventana al cielo
Motivado por un artículo que aparece en la página de Internet de la BBC titulado América Latina no aprueba ciencia decidí escribir esta pequeña contribución para el blog de GuateCiencia. El artículo revela con cifras alarmantes la realidad del país en cuanto a ciencia e investigación. Una realidad compartida por casi todos los países de la región.
Seguir leyendo...

Con lo que escribo no quiero negar la existencia de la investigación científica en Guatemala, puesto que es admirable que con pocos recursos muchas instituciones logran producir y publicar investigaciones en diversas áreas del conocimiento.

Es necesario tomar en cuenta en esta reflexión que escribo, el hecho de que en el país existen prioridades como brindar educación mínima, salud y seguridad a la población; prioridades que relevan naturalmente la inversión en investigación científica.

De acuerdo con el artículo que menciono, nos encontramos por encima de África en cuanto a lo que se invierte en ciencia y desarrollo. Esta estadística se basa en el porcentaje del Producto Interno Bruto (PIB) que cada país ha invertido en ciencia y tecnología.

A nivel mundial estamos bastante bajos como región. Pero ¿cómo estamos individualmente? Al hacer un análisis de cuáles son los países que aportan ese diminuto 2%, ocurre que 1.6% (o sea el 80% de la investigación en ciencia y tecnología del total de América Latina) viene de dos países. ¡Sí, solamente DOS!: Brasil y México. El resto contribuye con un 0.4%.

En el artículo de la BBC se publican datos muy interesantes sobre los índices que permiten “medir” la investigación en América Latina, los que consisten básicamente en tres aspectos: (1) Porcentaje del PIB anualmente destinado a Ciencia y Tecnología, (2) el número de publicaciones en revistas científicas referidas, y (3) el Coeficiente de Invención (es decir, el número de patentes solicitadas por habitante).

Basados en estas cifras nuestro país está en el puesto número 13. Los primeros tres lugares los ocupan: Brasil, que invierte $9,932 millones, México ($2,875 mi) y Argentina (US$ 964 mi).
Guatemala invierte aproximadamente $12 millones en investigación y tecnología anualmente, con fondos que provienen principalmente del Gobierno y de los centros educativos superiores, como universidades e institutos de investigación.

En cuanto a la lista de publicaciones, las primeras posiciones se mantienen encabezadas por Brasil, con 18,765 publicaciones anuales; México con 7,541 y Argentina, con 5,700. Guatemala vuelve a ocupar el puesto número 13 de la lista con apenas 96 publicaciones anuales.

Aunque se presenta nebulosa, la situación ofrece esperanzas de mejorar, puesto que de alguna manera las políticas que se han empezado a aplicar luego del cese de todos los conflictos armados internos (a excepción de Colombia), ven en la inversión de ciencia y tecnología una puerta para mejorar la calidad de vida de los ciudadanos de la región.

*Eduardo Rubio Herrera (Guatemala, 1978) es licenciado en Física por la Usac; magíster en Astronomía por la UNAM y cursa un doctorado en Astrofísica en la Universidad de Ámsterdam.

Académico al servicio de la democracia

Marco Fonseca | Historiador y politólogo






En Canadá reside un científico social, escribe Jaime Barrios Carrillo, quien desde allá contribuye al desarrollo democrático de Guatemala.
Seguir leyendo...

Marco Fonseca emigró a Canadá en 1985. Actualmente, es profesor en el Departamento de Estudios Internacionales del Glendon College, en la York University.

Desde antes de su graduación en esta universidad, pero sobre todo después de la misma, Marco se ha desempeñado como docente en varias universidades de Canadá e Inglaterra.

Fue hasta 4 años después de su arribo a Canadá cuando reinició sus estudios de historia en la York University de Toronto, provincia de Ontario.

“Como ha sido el caso de muchos estudiantes tercermundistas que llegaron a Canadá en la década de los 80, ninguno de los 15 cursos terminados en la Escuela de Historia de la Universidad de San Carlos me fueron acreditados, lo que me obligó a reiniciar mi carrera académica desde cero”, nos cuenta Marco Fonseca, quien, sin embargo, terminó en 1993 la licenciatura en Historia y Estudios Latinoamericanos, graduándose con la distinción Magna cum laude.

Un año después completó su maestría en pensamiento político social y, en el año 2000, culminaría su educación con un doctorado también en Pensamiento Político y Social con especialización en Filosofía Política y Estudios Latinoamericanos. El título de su tesis doctoral fue El lenguaje de los derechos humanos en la transición política en Guatemala”.

Nos dice que ha sido una experiencia muy rica “enseñarle teoría política y teoría crítica de los estudios internacionales a la juventud, en un colegio universitario multicultural donde se habla a diario francés, inglés y español, en una ciudad profundamente cosmopolita”.

Aunque Marco Fonseca ha vivido fuera de Guatemala de manera permanente desde su salida en 1985, Guatemala ha sido, en gran medida, su objeto de estudio principal y ha tenido un envolvimiento con iniciativas académicas y de activistas políticos en el país, los cuales han dado resultados positivos.

Por ejemplo, fue miembro del comité editorial de El Observador Electoral, un colectivo que se organizó en torno al proceso electoral del año 2003. En el año 2006 este colectivo inició el proceso de convertirse en una iniciativa más formal por medio de su transformación en un Instituto de Estudios Estratégicos para la Democracia, que tiene el potencial de hacer una contribución significativa al desarrollo político del país.

Y ha sido en el contexto de estas iniciativas que Marco Fonseca, junto al colectivo de El Observador, ha publicado algunos ensayos de reflexión política sobre procesos clave que se han desarrollado en Guatemala al final del siglo XX y principios del nuevo milenio. El fruto principal de estos esfuerzos fue un pequeño libro titulado Entre la comunidad y la república. Ciudadanía y sociedad civil en Guatemala , publicado en el año 2004 por F&G Editores.

De Guatemala nos dice: “Extraño mucho el paisaje o la geografía guatemalteca, sus volcanes y montañas, sus bosques tropicales y su verano interminable. Por supuesto que echo de menos a mis amistades y a la familia”.

También confiesa que le interesa mucho la “creación de vínculos entre gente de mentalidad progresista en Guatemala con homólogos en el exterior, para contribuir a forjar la cultura política democrática en el país”.

T: Jaime Barrios Carrillo. jbarrios@sigloxxi.com F: Archivo, Siglo 21.

Girl with her man-balloon


Girl with her man-balloon, de Álvaro Sánchez.

Sánchez es un artista gráfico autodidacta. Ha trabajado 12 años como publicista y diseñador gráfico en firmas como Leo Burnett y Ogilvy & Mather.

Una adicción permitida

Desde una madrugada hasta la más larga de las desveladas, esta bebida es una acompañante fiel y adictiva. Por la mañana, después del almuerzo y al salir del trabajo. Todo momento es ideal para disfrutar de un cafecito, por ello, los cafés tienen visitantes a toda hora. Seguir leyendo...


El café es más que un grano tostado al sol, es un motor para despertar, una adicción permitida y la excusa ideal para platicar, leer los diarios o reencontrarse con los amigos.

Frío, caliente, saborizado, con leche o chocolate... al multiplicar las opciones el resultado es tan variado como el número de locales especializados en ofrecer café. Los cafés son escenarios para todo tipo de historias: amor, desencuentros, verdades, chismes. Parece ser que siempre hay uno camino a casa, cerca del trabajo y en todo centro comercial.

Así como todo un universo gira alrededor de este grano, existe también todo un ritual para su preparación y es el barista el encargado de resguardar los secretos para servir esta bebida que sorbo a sorbo nos atrapa con su aroma.

Cuando el café se apodera de nuestros sentidos lo hace para recordarnos que existen placeres invaluables.

T y F. Carla Molina. carla.molina@gmail.com