domingo, 4 de octubre de 2009

Julio Solórzano Foppa lidera una revolución cultural



Lesly Véliz se entrevista con el cabecilla de las Fiestas de Octubre, festival que llevará este mes mil espectáculos gratuitos a todo el país. Se trata de un organizador, de un artista, en quien converge un alto sentido de justicia y arte.
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Su sangre, guatemalteca; su corazón, mexicano, y su talento, un punto donde ambas culturas convergen. Julio Solórzano Foppa es un hombre polifacético que encierra en sí mismo una fusión de historia, justicia y arte.

La primera faceta es precisamente la que marca su vínculo con Guatemala, pues ser hijo de la escritora y periodista Alaíde Foppa, y del ex presidente Juan José Arévalo, lo convierten en un protagonista más del legado de estas figuras. Aunque nació en México, se siente chapín.

La segunda se enmarca en la lucha que desde hace 10 años sostiene para que surja la verdad en el caso de la desaparición forzada de su madre, ocurrida en 1980. De hecho, es esta misión la que lo trae de vuelta a Guatemala, de donde partió siendo aún niño.

La tercera perspectiva de Solórzano es lo que siempre le ha apasionado, y para lo cual ha vivido siempre, explorando las diversas manifestaciones culturales: unas pinceladas de poesía, un tanto de cantante, largas jornadas de cine y un buen cúmulo de producciones.

Con base en toda esa experiencia enfrenta un nuevo reto: coordinar y promover Fiestas de Octubre, todo un acontecimiento que busca conmemorar la Revolución del 20 de octubre de 1944 por medio del arte.

“La sangre que llevo en mi cuerpo es guatemalteca. Esta es, sin duda, una oportunidad para encontrarme con el país de mi sangre y es fantástico poder hacerlo”, dice Solórzano. Y más fantástico aún ha sido, según el promotor cultural, encontrarse con el entusiasmo de los convocados a la actividad.

Confiesa, sorprendido, que jamás imaginó una respuesta tan desinteresada y proactiva de sus colaboradores, con quienes ya se encuentra dando las últimas puntadas para hacer del festival todo un momento digno de recordar. Esto, claro, con los recursos que, dice, son limitados, pues el Gobierno aún no cumple su parte del trato (lea: ¿Y los fondos?).

Solórzano es la cabeza de un equipo integrado por alrededor de 40 personas, con especialidad en el quehacer artístico. Recibió la invitación para liderar el festejo de la Secretaría de la Paz y el Programa Nacional de Resarcimiento bajo el concepto de una campaña contra las drogas.

El tema no convenció del todo al artista y lo refleja en el entusiasmo con que narra la contrapropuesta que hizo: permitir que florezca todo el talento cultural que se oculta en las urbes y en regiones de poca difusión en el país.

“La riqueza de Guatemala es tan amplia, que limitar el festival a lo que se pensó inicialmente era desaprovechar esa plataforma. Por ejemplo, cuando se empezó a ver el potencial surgió el cine y resulta que hay 90 películas, entre documentales, reportajes y largometrajes que se han hecho en Guatemala. No podíamos perder esa oportunidad”, resalta con un repentino cambio en el tono de voz.

La nueva propuesta debió enmarcarse en una organización no gubernamental a la cual llamó Arte y Cultura para el Desarrollo (Acude). Esa fue otra de las condiciones de Solórzano. Confiesa que el propósito es tener mejor convocatoria y así obtener el apoyo, tanto monetario como en especie, de organismos internacionales y empresas privadas. No lo dice abiertamente, pero deja entrever que también lo hizo en un afán de hacer transparente cada movimiento del festival.

De la trova al ballet
“Tengo una experiencia de 30 años como productor y he sido director del Auditorio Nacional en México”, narra Solórzano a manera de respuesta a mi inquietud de cómo empieza a forjarse en el arte.

“Tengo una formación académica que poco tiene que ver con lo que hago ahora. Tengo una maestría en Historia, canté muchos años, precisamente en el movimiento de la trova, y después combiné el canto con la organización”.

Fue entonces cuando el organizador le ganó al cantante y se dedicó de lleno al auditorio y a producir giras del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández. La producción de discos ha ocupado un papel importante en su vida y, de hecho, cuenta con una producción propia a la que llamó Maderas Latinoamericanas, en 1974. Una serie de versos de la autoría de Alaíde Foppa forman parte de una de las composiciones de ese material.

Haber formado parte del equipo de productores que trabajó con Guillermo Del Toro en la película Cronos también le enorgullece. Se percibe en la forma como relata ese episodio de su vida. Con el mismo orgullo habla de festivales que ha organizado en Europa, México y otros rincones de América Latina. “De repente se da la oportunidad de hacerlo en Guatemala”, apunta.

Sin duda, le apasiona pisar suelo chapín, donde vivió desde los 5 hasta los 10 años de edad, cuando su madre salió exiliada en 1954. Después de esa fecha, su vida ha sido como un péndulo entre México y la nación de sus padres.

A México le agradece el éxito y la felicidad en su vida familiar. Seis hijos dan cuenta de ello, así como las tres ex esposas que han compartido capítulos de su vida. “Ahí nací, crecí y adoro México”, explica, pero inmediatamente después, sin dar lugar a una repregunta, menciona que Guatemala es la parte “mágica” de su mundo.

Revolución en la sangre
Hace 65 años, Juan José Arévalo fue parte de un momento histórico. Su nombre resuena en la historia como uno de los protagonistas de la Revolución del 20 de Octubre. Hoy, el mayor de sus hijos también crea una nueva revolución, pero esta vez, de carácter cultural. Mientras planteo este escenario a Julio Solórzano, una actitud inquieta en él sale a relucir: “Yo no estoy en el terreno de la política; si acaso, soy impulsor de políticas culturales”.

Así como Arévalo dejó una herencia importante al país, Solórzano busca heredar la sostenibilidad del festival. Mejorarlo año con año y promover nuevas tendencias culturales es parte de sus retos. “El festival me ha permitido un acercamiento muy sorprendente con mis raíces” , confiesa, y ello se consolida cuando reconoce que Guatemala es el país de su futuro.

Ya está haciendo planes para quedarse a vivir aquí y continuar explorando más de su yo interior, ese yo mexichapín que une al justiciero que lucha por Alaíde Foppa y no pierde las esperanzas, con el artista y constructor de historias.

OCTUBRE DE GALA
La fiesta arranca el domingo 11 y concluye el 20. Serán alrededor de 3 mil artistas nacionales los que dejarán su huella en la música, la danza, el cine y el teatro, y compartirán con representantes extranjeros de dichas disciplinas.

Se espera que se desarrollen unos mil eventos gratuitos en las 22 cabeceras departamentales del país.

El primer día tendrá un derroche de notas musicales que se desprenderán de las maderas chapinas. En la Plaza de la Constitución habrá un concierto que, según las expectativas de Solórzano, reunirá al menos 50 conjuntos marimbísticos para hacer “el concierto más grande de la historia de la marimba”. El proyecto se trabaja con apoyo de Léster Godínez e implicará que participe, al menos, un grupo de cada departamento. Será transmitido en vivo a todo el país, y ya se está en pláticas con las televisoras para difundirlo a otros países.

Para el lunes 12 está prevista, en Rabinal, una actividad con la colaboración de Caja Lúdica. “Vamos a llevar a cuatro exponentes diferentes de cultura guatemalteca: un grupo de rock indígena que se llama Sobrevivencia; un grupo de teatro del Tablón, Sololá, de nombre Sotzil; un grupo de danza contemporánea de la Universidad Rafael Landívar, Momentum, y un grupo de danza garífuna de Lívingston. La reunión nos dará un festejo de artistas guatemaltecos de distintas manifestaciones. Fiestas de Octubre será el punto de encuentro de los guatemaltecos”.

¿Y LOS FONDOS?
“Fiestas de Octubre está luchando por subsistir antes del parto”, cuenta Julio Solórzano, con evidente molestia, al referirse a la falta de fondos que enfrenta la actividad.

Según dice, la cifra de Q7 millones que supuestamente otorgaría el Gobierno para patrocinar la actividad nunca fue real, sino que el presupuesto acordado fue de Q2.4 millones; Q1 millón en efectivo, y el resto, en apoyos logísticos, contrataciones y otros.

“No hemos comprado boletos de avión para varios artistas, y hemos tenido que empezar a cancelar, o ellos nos han cancelado”, expresa.

Cuando le cuestiono acerca de los argumentos que dan las autoridades oficiales para no desembolsar, su media sonrisa me lo dice todo: no los hay.

“Las fechas límites han pasado varias veces. Con ello sólo se justifica más que el arte y cultura deben quedar de lado, sin importancia”. Y vaya si no le deja inquieta la pregunta. Un breve silencio en la conversación revela su frustración.

EN POCAS PALABRAS
Juan José Arévalo
“Es la figura de la gran dignidad en la política guatemalteca. Para mí es un orgullo ser su hijo, aunque tuve un contacto con él muy tarde en la vida. Me entero de que es mi padre, el 20 de diciembre de 1980, un día después de haber sido secuestrada mi madre”.

Revolución
“Si hablamos de 1944 a 1954, es un legado fantástico, pues no hay otra década en la historia de Guatemala que haya dado tanto como esos dorados años”.

Arte
“Una oportunidad de desarrollo para un país. Si un país no ve potencial en la cultura, está perdido. Es una puerta que se abre”.

Peliculas por docena


Convocamos a 12 cineastas guatemaltecos para que nos hablen del estado de sus proyectos actuales. Todo apunta a que el año próximo traerá una rica producción cinematográfica.
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Fe
Alejo Crisóstomo
Ceibita Films

Sinopsis
En la lucha contra de su familia y su congregación, un pastor evangélico decide ayudar a un ex-convicto, convencido de que ha sido Dios quien lo ha puesto en su camino, y será empujado a cuestionar la verdadera naturaleza de su vocación cuando ocurra un esperado crimen en las cercanías de su iglesia.

Estado de la producción
Fe está empezando la etapa de preproducción. Estamos puliendo los últimos detalles del guión y esperando resultados de algunos fondos internacionales. El rodaje está programado para empezar en febrero próximo. Durante octubre y noviembre se hará el casting, búsqueda de locaciones y contratación del equipo técnico. Después de filmar se hará la posproducción de imagen en Guatemala y la de audio en Chile. Con un primer corte esperamos aplicar a algunos fondos de work in progress para finalizar en copia de cine y poder estrenar a principios de 2011.

Elenco: Director: Alejo Crisóstomo. Guión: Alejo Crisóstomo y Ray Figueroa.Productores: Alejo Crisóstomo, Elías Jiménez, Rafael Rosal, Bruno Bettati y Marcelo Busse. Dirección de Fotografía: Ignacio Prieto. Sonido directo: Antonio Diego. Gerente de Producción: Gabriela Meléndez. Primer asistente de Dirección: Domingo Lemus.


Puro mula
Domingo Lemus (Productor)
Best picture System

Sinopsis

Joel Fonseca nunca ha sido la persona más responsable. A sus 28 años todavía vive con su padre, pero en este día su rutina es interrumpida cuando su hermana mayor le pide que cuide a su hijo. Sin querer, acepta, pero las cosas se complican cuando el niño desaparece de la casa sin dejar rastro. Entonces se ve forzado a buscarlo por el barrio que lo vio crecer. En su recorrido se encontrará con personajes de su pasado, quienes le harán caer en cuenta de que sigue siendo el mismo holgazán irresponsable que era hace 10 años.

Estado de la producción
La película se encuentra en su etapa de posproducción, en espera de financiamiento para finalizar el proceso: la mezcla, la corrección de color y posibles hinchados a 35 mm.

Elenco: Cesia Godoy, Brenda Lara, Roberto Díaz Gomar, Francisco Jácome, Gretche Bernaud, Pepe Mickey, Luis Alberto Sánchez, Daneri Gudiel, Jairon Salguero, Pablo Cristiani, Arely Guzmán, Domingo Lemus, Jean Pier Ubico, Pool López, Carlos Hernández. Crew: Director: Enrique Pérez (Panamá), Productores: Domingo Lemus, Daneri Gudiel, Vilma López (Puerto Rico). Producción en Guatemala: Pamela López. Fotografía: Arturo Juárez (México). Sonido: Miguel Caroli (Venezuela). Edición: Marcos Machado (Costa Rica). Música: Pararayo Sound System, El Dúo Dinamita.

La casa más grande del mundo
Édgar Sajcabún

Sinopsis
Rocío, una niña pastorcita del altiplano guatemalteco, vive alejada de cualquier contacto con el mundo moderno. Su vida dará un giro al verse obligada a cuidar el rebaño de ovejas de su madre, quien está a punto de dar a luz. La niña, con esta tarea asignada emprende una gran aventura. Por un descuido pierde de vista a la oveja más pequeña, y su búsqueda le enseñará a reconocerse a sí misma, vencer sus miedos y crear conciencia sobre sus futuras responsabilidades.

Estado de la producción
En este momento la historia se encuentra en proceso de escritura del guión. Recientemente el proyecto se hizo acreedor al fondo Ibermedia de Desarrollo, lo que le permitirá seguir buscando ayudas para poderse grabar a finales del próximo año.

Elenco: Guionista y director: Édgar Sajcabún. Productora Ana Virginia Bojórquez, Prisma Comunicación.

Toque de queda
Elías Jiménez
Casa comal

Sinopsis
La colonia Villas de la Esperanza está bajo el asedio de pandilleros monstruosos que poco a poco van sacando y desapareciendo a los residentes que se niegan a pagar el impuesto. Ante la gravedad del problema, los vecinos toman la ley en sus manos y decretan un toque de queda para enfrentarlos. Pero combatir con violencia a estos asesinos viciosos puede ser tan inútil como ahogar un pez con agua.

Estado de la producción
La película está en preproducción y estamos terminando de elegir el elenco, así como las locaciones. Pretendemos rodar en diciembre próximo.

Elenco: El equipo de producción es el equipo base de Casa Comal: Dirección: Elías Jiménez. Guión: Ray Figueroa (Puerto Rico). Producción: Rafael Rosal, Fredie Marrero (Puerto Rico). Fotografía: Daniela Sagone. Sonido: José Tuñon (Panamá). Edición: Joel Prieto (Cuba). Dirección de arte: Jenifer Soto. Dirección de casting: Roberto Díaz Gomar.

Polvo
Julio Hernández Cordón

Sinopsis
Ignacio y Alejandra producen un documental acerca de Comalapa. Allí conocen a Juan, un hombre a quien le secuestraron a su padre y que no tiene esperanzas de hallarlo. Juan sabe quién lo delató, por lo que convive con una indomable sensación de venganza de la cual Alejandra e Ignacio son testigos.

Estado de la producción
Se está terminando de escribir, pero el proyecto ha sido reconocido con el Gran Premio de Guión en Desarrollo del Festival de Amiens, Francia, 2008. Y fue seleccionado para su escritura en la sesión número 18 de la Residencia de Cinéfondation del Festival de Cannes en 2009. Polvo será una coproducción entre España, Francia, Portugal y Guatemala. Se está aplicando a fondos internacionales para su producción. Se rodará en noviembre de 2010.

Elenco: Eduardo Spiegler, Alejandra Estrada (Guatemala), Ignacio Gabino Rodríguez (México). Crew: Guión, dirección y producción: Julio Hernández Cordón. Dirección de fotografía: María Secco. Producción (Guatemala): Pamela Guinea y Rafael Tres. Productora ejecutiva: Fernanda del Nido (España). Coproductores: Jacques Arlandis (Francia); Pandora da Cunha Telles (Portugal), Aina Calleja (España). Diseño de Producción: Juan Brenner y Amanda Bustamante (Guatemala). Dirección de arte: Miriam Dardón (Guatemala). Dirección de sonido: Julio Molina Montenegro (Guatemala). Participarán también: Sergio Ramírez, José Miguel Orozco, Meme Solano, Ameno Córdova, Joaquín Ruano y Camila Urrutia.

El regreso de Lencho
Mario Rosales
Ocularis Films

Sinopsis
Después de vivir 10 años en Nueva York para buscarse la vida, Lencho regresa a Guatemala para proponer, construir y provocar colectivamente cambios a través del arte, pero se encuentra con las fuerzas institucionales que dominan y reprimen al país.

Estado de la producción
La cinta fue rodada en Guatemala a finales de 2008. Se encuentra en posproducción y la fecha de culminación es la primavera de 2010.

Elenco: Mario Lanz, Tatiana Palomo, Mariam Arenas, Carlos Chacón, Emanuel Loarca, Manuel Chitay, Jorge Asturias, Roberto Díaz Gomar, Brenda Claire, Douglas Vásquez, Édgar Arriola. Crew: Guión y dirección: Mario Rosales. Producción: Yvie Raij y Pamela López. Productores asociados: Mario Rosales, María José Rosales Solano y Lauren Mucciolo. Productor de campo: Pablo Juarez. Director de fotografía: Raquel Fernández. 1er. asistente de dirección: Ángela Sierra. 2do. asistente de Dirección: Juan Carlos Monteros. Continuidad: Camila Urrutia. Asistente de camara: Carlos Peña. Edición y diseño de imagen: Gabriel Adderley. Diseño de sonido: Giacomo Bounafina. Compositores: Radio Zumbido e Iván Lorenzana. Director de arte: Fernando Gálvez. Asistente de arte: Franciso Morales. Vestuario: Pablo Punk. Asistente de Vestuario: Josué Decavele. Graffiti: StinkFish, Aeon, Bastardilla, Soft. Dirección de Animación: Trung Lac. Diseño gráfico y web: Ximena Chapero

La vaca
Mendel Samayoa
Fullmoon Angel

Sinopsis
Un arqueólogo extranjero decide que lo entierren en su país adoptivo, Guatemala. Antes de su muerte dicta sus últimos deseos a un señor del pueblo donde vive. Éste, en su poco inglés, traduce el testamento que involucra a dos mujeres y una vaca. A partir de ahí se inicia una historia de enredos y malos entendidos.

Estado de la producción
Todos los departamentos están trabajando en los últimos arreglos para iniciar el rodaje a finales de octubre. En el departamento de casting se están realizando ya los ensayos respectivos con los actores contratados, entre los cuales se desarrollan pruebas de luz, de cámara, maquillaje y vestuario para ultimar detalles.
En el departamento de producción se trabajan los últimos detalles de plan de rodaje, trámites finales de permisos y locaciones, pruebas de efectos especiales, y las últimas contrataciones de servicios y equipos cinematográficos.
El Departamento de Producción Ejecutiva trabaja en el desarrollo de Branding y Product Placement y el espacio aún está abierto para que diferentes marcas participen en el desarrollo del largometraje como auspiciadores.

Elenco: Jorge Sanz (España), Claudia Bollat (México); Jorge Ramírez, Tita Mendoza, Brenda González, Herbert Meneses, Jairón Salguero, Guillermo Ramírez, Yolanda Williams (Guatemala). Crew: Guionista y director: Mendel Samayoa. Productora ejecutiva: Cecilia Santamarina de Orive. Director de producción: Joam Solo. Director de fotografía: Ivahn Aguilar. Director de arte: Sergio Valenzuela. Directora de casting: Mónica Walter. Director de sonido: Giacomo Bounafina. Diseño gráfico: Larisa Mendoza.


Sol
Rafael Tres

Sinopsis
La adolescencia, esa etapa en la que los deseos y el entusiasmo chocan contra la realidad, es el marco para la historia de Sol, que a sus 17 años sabe que jugar al futbol es su verdadera pasión. En su camino deberá enfrentar los prejuicios de la sociedad, incluso hasta a su propio padre; la amistad será fundamental para vivir su sueño.

Estado de la producción
El largometraje se encuentra en la fase de posproducción, específicamente trabajando el corte final para bloquear la imagen y pasar a la fase del diseño sonoro. La banda sonora estará a cargo del supervisor musical de la película, Francis Dávila. Las etapas que faltan para su estreno son las de mercadeo y publicidad de la cinta. Pese a que ya está casi lista para estrenarse en cines, la producción busca marcas que quieran asociarse con el proyecto, apoyando a la producción con publicidad para su estreno y distribución.
Elenco: Ana Lucía Martínez, Giuliana Vettorazzi, Alexandra Wever, Sammy Morales, Amabilia Álvarez. Crew: Director y productor : Rafael Tres. Asistente de dirección: Sergio Ramirez. Coach de actuación: Tatiana Palomo. Directora de arte: Dámaris Boche. Asistente de arte: Alma Pérez. Director de fotografía: Edgar Pinzón. Asistente de cámara: Manuel Solano. Gerente de producción: Joaquín Ruano. Asistente de producción: José Miguel Orozco. Sonido directo: Erik Santizo y Tony Castillo. Maquillaje: Maya Núñez.

Aquí me quedo
Rodolfo Espinoza

Sinopsis
Trata sobre un quetzalteco que rapta a un capitalino originario de Cuyotenango con el propósito de matarlo por resolver un problema. Durante la trama descubrimos los conflictos de cada uno que los llevó a conocerse en tan extremas circunstancias.

Estado de la producción
La película está realizada y fue grabada en Quetzaltenango. En estos momentos el material está siendo digitalizado en Cienpiés Producciones, y el proceso está a cargo de Melanie Dent. En diciembre está programado hacer un primer corte que me permitirá tener una mejor visión de las secuencias que aún hacen falta. Éstas serán filmadas en enero de 2010; luego vendrá la posproducción, para hacer un preestreno a mediados de año. Pretendo entrar al Circuito Alba con un máster digital, de la misma manera que lo hizo La Bodega. Y aunque no descarto la posibilidad de vender la película en el mercado internacional, su prioridad es el entretenimiento del público nacional.

Elenco: Andy, Beatriz del Cid. Crew: Dirección, guión y fotografía: Rodolfo Espinoza. Asistente de dirección y continuidad: Carla García. Arte: Javier del Cid, Miriam Ugarte y Gigi. Sonido: Ameno Córdoba y Juan Pablo Díaz. Con la colaboración de Irene Yagüe, Pani, Melanie Dent, Alejo España, Andrés Rodríguez y Mandarina.

Distancia
Sergio Ramírez

Sinopsis
Es la historia de un reencuentro entre padre e hija en Quiché. Han pasado 20 años desde la última vez que se vieron, cuando ella, siendo aún niña, fue secuestrada por el Ejército de Guatemala. La distancia puede ser física, temporal, cultural y hasta emocional, cuando de seres humanos se trata.

Estado de la producción
Estamos en la fase de preproducción, lo cual implica la búsqueda de locaciones y la conformación del elenco. Vamos a grabar en formato HD durante diciembre y enero en las montañasde Quiché.
Elenco: La película será protagonizada por gente del lugar, no actores en su mayoría; estará hablada en castellano, k’iche’, q’eqchi e ixil. Crew: Director y guionista: Sergio Ramírez. Productores: Julio Hernández (Melindrosa Films), Rafael Tres (Códice Cinema) y Joaquín Ruano.

El obispo de la Paz
Sammy y Jimmy Morales

Sinopsis
Esta producción aborda la vida del obispo Gerardi y hace un recorrido a lo largo de su misión pastoral, obra y legado, con el fin de reconciliar a un pueblo dividido por la violencia e intolerancia. Por ello no se aborda el tema de su muerte, sino su vida y trabajo dentro de una gran riqueza visual de impresionantes locaciones.

Estado de la producción
El rodaje se inicia a finales de octubre.

Elenco: Othmar Sánchez, Édgar Arriola, Emma Rojas, Gelio Díaz, Rodolfo Espinoza, Roberto Díaz Gomar, Harold Encalada, Sammy Morales.
Crew: Un libreto de Moralejas S.A., dirigido por Sammy Morales y Jimmy Morales, con el apoyo de la Odhag. Fotografia: Tony Monroy. Arte: Miriam Ugarte y Boris Castillo. Production Manager: Erick Gálvez.

Cápsulas/ Kiko
Verónica Riedel
Anver Films

Sinopsis
Es la historia de una familia disfuncional involucrada en el narcotráfico y consumidora de drogas. La película gira alrededor de un niño que emprende un viaje emocional en el transcurso de un día en su vida.
Kiko es la historia de José, un niño que vive en condiciones de extrema pobreza, en un pueblo de Latinoamérica, donde prevalece la hambruna. Gracias a su mascota, Kiko, un gallo de pelea, el niño logra salir adelante, y se embarca en un viaje inesperado.


Estado de la producción
Cápsulas fue premiado en el V Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Kiko será presentado a un fondo para desarrollo de Ibermedia. Ambos proyectos están pendientes de coproducción y de posibles fondos internacionales. Próximamente se iniciará la etapa de preproducción de uno de los dos proyectos.

Elenco: Giacomo Buonafina, Mirta Renee León. Crew: Producción, dirección y guión: Verónica Riedel. Participarán: Andrea Taracena, Ángel Castellanos, Jean Louis Larrieu.


F. Morena Pérez Joachim, Cecilia Cobar, Archivo Siglo 21.

Precaución: arte en construcción

Cecilia García y Estuardo Maldonado | Artistas plásticos
Lucía León nos habla de la exposición de dos jóvenes artistas, en la cual se conjugan formas, movimiento y armonía.
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Los trazos alegres y dinámicos de Cecilia García compartirán espacio con las creaciones oscuras y urbanas de Estuardo Maldonado de 31 y 22 años de edad, respectivamente.

La mezcla de seres vivos con partes mecánicas en tonalidades rojas, blancas y negras que delinean la oscura faceta de Maldonado contrastará con lienzos en los que las líneas y figuras geométricas son el plato fuerte.

Crear formas con movimiento y armonía es la intención de García, quien expondrá su obra por segunda ocasión. En 2004 expuso una serie inspirada en el arte islámico, pues su religión fue razón suficiente para plasmar en un lienzo caligrafías que forman parte de los motivos islámicos que también incluirá este año en uno de sus cuadros.

Ambos fueron seleccionados de un grupo de estudiantes que asiste a la Escuela Municipal de Pintura, pero no habían intercambiado palabra alguna hasta que su profesor Rubín Solórzano les anunció a finales del año pasado que participarían en un nuevo espacio.

Desde ese momento debieron convivir para organizar la muestra inaugural de Proyecto en Construcción, una iniciativa de Cantón Exposición y Fundación G&T Continental que tiene como objetivo exponer el trabajo de valores frescos en la plástica guatemalteca.

Se tiene previsto que el programa se realice anualmente y para preparar esta primera edición, García y Maldonando han trabajado junto a su maestro durante todo el año.

La preparación artística de Maldonado antes de ingresar hace dos años a la Escuela Municipal de Pintura había sido en parte autodidáctica y otro poco con lo que ha aprendido en las carreras de Diseño Gráfico y Comunicación en la Universidad Galileo y la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Superior de Arte.

A su criterio, el pensum de la última carrera todavía debe mejorarse, pues recién en el 2008 se incluyó la opción académica en la Universidad de San Carlos.

Con una gran sonrisa en el rostro, García comparte que desde su niñez ha dibujado casi cualquier cosa con la guía de su mamá, quien es maestra de artes plásticas. García es diseñadora gráfica y asegurar gozar el momento en el que se enfrenta a un espacio en blanco. “Se disfruta bastante cuando no hay limitantes y se tiene la libertad de crear algo completamente nuevo”, comparte García.

Desde que Maldonado era un niño utilizaba cualquier material que estuviera a su alcance para expresarse. Ya fuera con manchas de tinta china o rayones en los libros de su papá, la inquietud por el dibujo y la pintura siempre estuvo presente.

Ahora el pintor prefiere las temáticas oscuras con mensajes fuertes y, faltando tan sólo una semana para la inauguración, decidió volver a pintar los 7 cuadros. “Antes había pintado unos edificios mayas pero ya no pude continuar y decidí reiniciar con figuras urbanas mezcla-das con lo biomecanoide”, explica el artista.

El dúo no puede disimular su alegría por participar en la primera edición de Proyecto en Construcción, ya que valoran la apertura de espacios de ese tipo. Según ellos, en Guatemala es difícil que se abra las puertas a nuevos artistas porque se debe contar con cierta trayectoria o estudios para exponer en la mayoría de galerías.

PROYECTO EN CONSTRUCCIÓN, CON LA PINTURA DE CECILIA GARCÍA Y ESTUARDO MALDONADO, SERÁ INAUGURADO EL VIERNES 9 A LAS 7 P.M. Y ESTARÁ ABIERTA HASTA EL SÁBADO 24. CANTÓN EXPOSICIÓN DE FUNDACIÓN G&T CONTINENTAL VÍA 5, LOCAL 3, ZONA 4.

T. Lucía León. lleon@sigloxxi.com F. Cecilia Cobar. ccobar@sigloxxi.com

A G E N D A

Danza
Guatemala de antaño
11 DE OCTUBRE. 4 P.M. GRAN SALA EFRAÍN RECINOS, TEATRO NACIONAL. 24 CALLE ZONA 1. ADMISIÓN Q50 ADULTOS Y Q30 NIÑOS.
El ballet folklórico Moderno presentará un montaje de dos partes. La primera parte de este evento se realizará un concierto de marimba. La segunda recrea la danza el Urran que es una proyección etnodramática Achí.

Homenaje
Reconocimiento para un hombre
9 DE OCTUBRE. 7:30 P.M. TEATRO DICK SMITH, RUTA 1 4-05 ZONA 4. ENTRADA LIBRE.
Tasso Hadjidodou ha trabajo incansablemente promoviendo la cultura y el arte en Guatemala. Durante décadas Tasso se ha distinguido como respetable ciudadano y ahora, entre familiares y amigos, recibirá un merecido homenaje que reconoce su aporte y trabajo en el país.

Taller
Sólo para niños
TODOS LOS SÁBADOS DE OCTUBRE. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA VÍA 5 1-23, ZONA 4. CUATRO GRADOS NORTE. INSCRIPCIÓN PREVIA.
Talleres para niños serán impartidos para que a través del arte, ellos puedan proyectar su energía y creatividad. Desde una simple hoja de papel hasta carboncillo darán entrete-nimiento a los niños que empiezan a sentir inclinación por el arte.

Exposición
Creaciones femeninas
SÁBADO 10, 9 A.M. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO: 12 CALLE Y 2A. AVENIDA ZONA 1. ENTRADA LIBRE.
Las integrantes del grupo Naik Madera lanzaron una convocatoria a mediados de año invitando a las mujeres artistas a ser parte del primer Festival Ixchel, Arte de Mujer.

Tras recibir varias propuestas y seleccionar los trabajos, se realizará una exposición en la cual las obras artísticas de 70 mujeres se mostrarán en una actividad que pretende abrir espacios para presentar las creaciones femeninas.

La finalidad de este festival es impulsar el arte y la libertad que las mujeres guatemaltecas pueden plasmar en la literatura, pintura, fotografía, escultura, teatro, danza, artes audiovisuales y música.

Las obras expondrán una temática que muestre la realidad y las condiciones que afectan a las mujeres, así como ideas para encontrar equidad de género que promuevan los derechos de la mujer.

Leyendas urbanas
MARTES 6, 7 P.M. CENTRO CULTURAL IGA. RUTA 1 4-05, ZONA 4. HASTA EL 31 DE OCTUBRE. ENTRADA LIBRE.
El artista de Sumpango Enrique Cay presenta Colecciones. En esta muestra cuenta con el pincel las historias que escuchaba de niño, inspirándos en los barrile-tes de su pueblo.

Obras apasionadas
SÁBADO 10, 7 P.M. PROYECTO CULTURAL EL SITIO 5TA CALLE PONIENTE NO. 15, ANTIGUA GUATEMALA. ENTRADA LIBRE.
El artista guatemalteco Luis Letona presentará su última colección llamada Amantes. En ella muestra diferentes facetas que dos personas puede experimentar cuando viven los estragos y las dulzuras del amor.

Textiles con historia
6 DE OCTUBRE. 7 P.M. INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA 16 CALLE 2-55, ZONA 10. ENTRADA LIBRE.
Las mujeres de la Red de Artesanas pertenecientes a distintas asociaciones presentan sus creaciones de textiles de alta calidad para decoración de casas mo-dernas. Esta actividad pretende darle un espacio a productos artesanales creados a mano por un grupo de entusiastas artesanas.

Música
Reggae antigüeño
9 y 10 de octubre 8 p.m. La Escudilla 4a. avenida Norte Antigua Guatemala. Admisión por consumo.
Del ritmo proveniente de Jamaica donde se mezcla el ska, rockstead y el dub, 2 bandas guatemaltecas ofrecerán 2 conciertos consecutivos animadamente baila-bles y muy relajados.

El primer grupo, que se presentará en el escenario de la Escuadrilla, es Riddim 502, el cual ha ganado fama en los bares de la ciudad antigüeña con su propio estilo de reggae influenciados por Bob Marley, Easy Star All-Stars, Steel Pulse, David Bowie, Led Zeppelin, 311, Mad Professor, Peter Kruder y Richard Durf-meister. La amalgama de sus estilo no deja a nadie sentado en las sillas.

Al día siguiente y en el mismo escenario, Sr. Juan presentará un repertorio de reggae donde las canciones de Bob Marley, David Calmor, Katchafire y Fidel Nadal se escucharán haciendo de la noche del sábado una fiesta para olvidar los problemas y no dejar de bailar.

Jazz con sabor a café
VIERNES 9, 8 P.M. PROYECTO CULTURAL EL SITIO 5A. CALLE PONIENTE NO. 15, ANTIGUA GUATEMALA. ADMISIÓN Q60.
En el concierto Caffeine Jazz, músicos como Rosse Aguilar, Víctor Arriaza, Manuel Ruano, Alejandro Álvarez, que se declaran amantes del jazz, interpretarán un estimulante concierto bajo el efecto de varias tazas de café.

Viejitas pero buenas
TODOS LOS SÁBADOS DE OCTUBRE. 8 PM. EMBASSY 4A. AVENIDA 15-70 ZONA 10 [ EDIFICIO PALADIUM] LOCAL NO. 2. ENTRADA LIBRE
Rock box interpretará canciones del pasado que, por su calidad, aún siguen vigentes en el gusto de los adultos y de los jóvenes.
Temas de Jimmy Hendrix, Led Zepellin, The Bealtes y Rolling Stones resucitarán para ser parte de estos conciertos.

Cine
Cinespacio en Xela
DEL 9 AL 15 DE OCTUBRE. QUETZALTENANGO, CASA NO’J 7A. CALLE 12-12 ZONA 1. ENTRADA LIBRE.
Se proyectarán producciones cinematográficas realizadas en Guatemala y se realizarán talleres sobre diferentes aspectos que constituyen la producción de una historia visual. Visite el blog de Cinespacio Xela.

Historias enterradas
6 DE OCTUBRE. 7 P.M. CINE MAGIC PLACE AVENIDA LAS AMÉRICAS 16-76 ZONA 13. ENTRADA LIBRE.
El cortometraje Los Espejos creado por Fernando Gálvez muestra diferentes escenas de las historias que se dan en los corredores del Cementerio General de la ciudad. Mezclando la realidad con la ficción, este cortometraje muestra escenas sorprendentes de lo que se refleja en los espejos.

Televisión
Trucos fílmicos
CINEMAX JUEVES 8, 9 P.M.
La magia del maquillaje en el séptimo arte logra traer a la realidad a los aliens, los monstruos y los entes paranormales. Este documental muestra la creación y ejecución de los efectos especiales que han marcado pauta en Hollywood.

Los secretos de Batman
HBO. SÁBADO 10, 2 P.M.
Este programa especial muestra el mundo detrás de cámaras de Batman: El Caballero de la Noche. Con avances, entrevistas exclusivas y testimonios sobre el trabajo de Heath Ledger, quien obtuvo un Óscar Póstumo por su interpretación como El Guasón.

Una epidemia que nació en México
DISCOVERY CHANNEL. VIERNES 9, 10 P.M.
México se percató por primera vez de un nuevo tipo de influenza tras la muerte de una mujer en Oaxaca, pero los investigadores aún están lejos de conocer el origen de una epide-mia que habría matado a varias personas. La influenza, resultado de una nueva mezcla de ADN de virus aviar, porcino y humano, apareció en México, para convirtirse en una pandemia.

Una obra casi inconcebible


Francisco Ancheyta reseña la primera novela de Humberto Preti, empresario que debuta en la literatura con una historia de amor en la cual los inmigrantes son protagonistas.
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Resulta difícil creer que Humberto Preti, agricultor y duro dirigente gremial del sector privado, incursiona en la literatura con una novela, Ópera al nuevo mundo, a la mejor manera de los románticos.

Es por ese carácter de radical representante de los empresarios que a uno le parece difícil concebir que él haya sido capaz de recrear esa narración plagada de momentos idílicos. Sin embargo, la obra ahí está, es una realidad.

Desde el inicio uno no puede dejar de pensar en Romeo y Julieta, aquella historia que inmortalizó el genial dramaturgo inglés William Shakespeare, por las relaciones complicadas a causa de obstáculos familiares.

No obstante, si en el relato shakespeariano ambos amantes son víctimas de la incomprensión social, y de las actitudes recalcitrantes de la parentela, en Ópera al nuevo mundo Enzo y Lucía se salen con la suya huyendo hacia América, donde tras muchas peripecias marítimas llegan a la ciudad de Guatemala, pese a que los ojos los tenían puestos en San Francisco, California, donde pensaban destacar como cantantes de ópera.

Preti no escatima esfuerzos en describir las difíciles condiciones en que vivían los italianos en la transición del siglo XIX al XX, en la región de Bolonia, aunque los protagonistas de la historia también se desenvuelven en la cosmopolita Trieste.

Salarios de hambre, largas y cansadas jornadas de trabajo, y un mundo sin esperanza para un grupo de jóvenes con aspiraciones artísticas, entre quienes se encuentra un barítono como Enzo y una soprano como Lucía.

El autor también desarrolla relatos paralelos, en los cuales resalta la figura de Pierluigi, el hermano de Enzo, quien es su completa antítesis. El citado Pierluigi es todo un calavera, parrandero, borracho y jugador. Encima de todo ello es, además, un ladrón sin escrúpulos, un mujeriego que va dejando un reguero de hijos por todos lados.

Las escenas descritas por Preti no pierden ese toque erótico en el que la sexualidad destaca de una manera un tanto refinada, pese a que también denotan cier-tos grados de violencia, imperdonables en estos tiempos modernos.

Destaca en la obra una obsesión por colocar a los extranjeros en Guatemala como si fueran los únicos capaces de sacar adelante los proyectos productivos, y si los chapines aparecen en la novela será sólo como seres humanos adyacentes.

El empuje de los italianos, desde la óptica de Preti, es vital para impulsar la economía de este país. Italianos, alemanes y españoles se representan aquí como la flor y nata de los productores, como los únicos que tienen ese empuje por hacer negocios.

Las relaciones amorosas entre Enzo y Lucía tienen un desenlace triste, igual que le pasa a la prima de esta, Rossana, en las tierras italianas. Una es víctima de la naturaleza, y la otra de los destinos reservados a los hombres.

Cuando Enzo y Lucía bajan en un puerto del Pacífico, y se adentran por las selváticas zonas costeras de Guatemala, la memoria sobre la obra de Virgilio Rodrí-guez Macal aparece nítida e impecable.

Aunque a veces se denota cierta ansiedad en Preti, por lo acelerado de la narración y los accidentados cambios de una escena a otra, la novela es fá-cil de leer y no requiere de mucho tiempo para terminarla.

La obra recrea la vida en este país centroamericano, pero, principalmente y quizá porque el autor ha estado muy ligado a la actividad empresarial, se refiere al modo de vida de los productores, los cuales, a su criterio, casi todos son extranjeros.

La historia está ambientada en los tiempos en que las cosechas de arroz y café sufren un vuelco, debido a la mecanización que los empresarios le imprimen. Es también un relato con breves alusiones al ingreso de los automóviles en Guatema-la, y al ensanchamiento de las operaciones de los ferrocarriles. Se trata de la visión de un empresario con ojos de literato.

Debo decir, en honor a la verdad, que a veces se siente como que le falta un poco más a los relatos, pues ese entrelazamiento de vidas y sucesos queda trunco, y en el lector permanece la inquietud por saber qué pasó con los protagonistas.

ÓPERA AL NUEVO MUNDO, DE HUMBERTO PRETI. LETRA NEGRA EDITORES, 2009. 199 PÁGINAS.

T. Francisco Ancheyta. fancheyta@sigloxxi.com F. Alejandro Azurdia. aazurdia@sigloxxi.com

Confort, intimidad y promociones


Fidel Celada recomienda un restaurante bar que bajo el concepto lounge ofrece delicias gastronómicas y experimentos etílicos.
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LOUGNE 1246
1A. AVENIDA 12-46, ZONA 10

El lugar es pequeño. Entre su sala principal, delante de una barra en la que sobresalen varios frascos de vodka multicolor, y una especie de alargado mezzanine que da a las ventanas exteriores, hay espacio para 28 comensales. Es decir, si lo que busca es un restaurante bar para una velada íntima, el Lounge 1246 (se dice doce cuarenta y seis) podría convertirse en su próximo lugar de encuentro.

“Un lounge es un sitio de estar, un lugar para relajarse, donde uno se la puede pasar amenamente”, explica Luis Molina, el chef y encargado del sitio desde que abrió, hace poco más de seis meses. Ciertamente es un lugar cómodo, con amplios sillones y sofás alrededor de pequeñas mesas; su iluminación de media luz y la leve música electrónica tipo lounge, cómo no, que sale de unos discretos altoparlantes, provocan una atmósfera de tranquilidad. Ésta es quizá la que atrae a una clientela compuesta de jóvenes adultos y adultos, principalmente.

Molina, quien se formó en el Intecap y luego se especializó en Buenos Aires, Argentina, fue el encargado de diseñar lo que le da vida a cualquier restaurante: el menú. “Nuestra comida es estilo thai —explica—; cocino mucho con wok para que esté presente el toque asiático, pero la idea desde un principio fue no quedarnos estancados sólo con un tipo de cocina. Por eso aquí puede disfrutarse desde sushi hasta un buen asado, pasando por aves, cerdo o mariscos”. De ahí el California Steak (con salsa argentina), el lomito en salsa de chipotle, el róbalo y el salmón, o el ceviche peruano, todos ofrecidos en el menú.

Del lado de las bebidas este lounge ofrece básicamente todo lo que uno puede esperar de un bar internacional, aunque los frascos multicolores de la barra constituyen un atractivo especial. Son siete infusiones preparadas por Molina, hechas con vodka y chiles jalapeños, uvas, manzanas y canela, naranjas, guindas, sandías y moras azules. Y para los que aman lo dulce está el Nutella Cocktail, preparado con esta crema italiana de avellanas y chocolate, y ron Zacapa Centenario.

Otro atractivo del lugar son sus promociones. La tarjeta de suscriptor de este diario, así como algunas de crédito, le permiten consumir alimentos al 2x1. Los Sábados de boomerang le otorgan, a partir de Q400, el 50% de su consumo en su próxima visita. También hay cupones promocionales que le ofrecen todo a 2x1, todos los días a partir de las 6 p.m. Pregunte por ellos.

PARA EJECUTIVOS
Para competir con la fuerte oferta restaurantera de la Zona Viva, Lounge 1246 ofrece almuerzos ejecutivos a Q49. Estos incluyen entrada, plato fuerte, postre y soda, y una variedad que cambia cada semana.

CONTACTO
El establecimiento está abierto de 12 m. a 1 a.m., de lunes a sábado. Puede comunicarse al teléfono 2421 5101, o volverse fan en Facebook, para enterarse de promociones especiales.

T. Fidel Celada. fcelada@sigloxxi.com
F. Cecilia Cobar. ccobar@sigloxxi.com

“Quiero componer canciones el resto de mi existencia”.

Michelle Labbe | Cantautora
Jaime Barrios Carrillo se entrevista con una guatemalteca cuyo sueño de convertirse en cantante la llevó a España.
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Una joven cantante guatemalteca se abre camino musicalmente en Ibiza, ciudad considerada como el centro musical europeo.

Michelle se inició en el ramo de la música y el espectáculo de España, trabajando para la empresa Pachá.

Ahora se encuentra en proceso de grabar con dos productores de géneros musicales distintos: pop en español, con Esteban Cabezos, ex músico de Mecano, y house en inglés con Eric Nágel, productor de música electrónica. Con este último está grabando el tema Tell Me, con la intención de presentarlo este año en todas las discográficas en Ibiza.

Michelle comenzó a estudiar piano siendo niña y ya a los 12 años escribía sus primeras composiciones. Hasta la edad de 18 tocó piano y cantó en una iglesia. Se alejó un tiempo de la música para hacer estudios de mercadotecnia, pero al cumplir 25 en una playa llamada El Zonte, en El Salvador, tuvo un encuentro consigo misma y decidió qué era lo que quería.

“Estaba en un momento en el cual me enfrentaba a algunas situaciones difíciles que impactaron mi vida y movieron mis sentimientos y emociones. Sobre todo ello escribí durante esos días, frases que pronto se convertirían en canciones. Después de pensar, escribir y analizar, uno de esos días encontré el rumbo de mi vida que tanto estaba buscando, una próxima meta por la cual luchar: decidí escribir canciones y grabar un disco; quería que mi música sonara en la radio y que a través de ella mucha gente recordara momentos de su vida, situaciones que nos han pasado a todos. Descubrí que no habría cosa que me hiciera más feliz que componer canciones de vivencias personales e interpretarlas, y ésta era la actividad a la que quería dedicarme el resto de mi existencia”.

Grabó su primer disco, Donde el cielo se una con el mar, en 2004, con Jelly Productions (Eduardo Santella), el cual consta de 12 temas. Abandonó entonces su profesión de mercadóloga para dedicarse por completo a la música.

Estuvo en dos bandas y cantaba en algunos locales, sonando un poco en la radio con los temas No es igual y Te dejaré de amar. En enero de 2005 tomó la decisión de irse a otro país con oportunidades artísticas e iniciar una carrera musical internacional. México o España eran sus opciones; finalmente fue España el destino escogido.

Mas no ha sido fácil. Ha tenido más de 20 trabajos y vivido en 18 lugares distintos. “Un camino con bastantes baches y obstáculos, con tragos amargos, desencantos y muchas veces soledad, pero sigo en el intento, despacio pero constante. Estas han sido experiencias, me han enriquecido. Durante estos años he cantado en distintos sitios de Madrid e Ibiza, lugares pequeños, acogedores, que albergan día a día gente que es amante de la música en directo”.

Y de Guatemala, Michelle Labbe nos dice: “Extraño a mi familia y amigos; el calor y la amabilidad de la gente, el poder ir al mar en cualquier mes del año, broncearme y disfrutar de un maravilloso clima. Compartir momentos con personas que creen en Dios, ya que en Europa la mayoría son ateos. Las tortillas, las comodidades con las que vivo allá, la alegría de la gente en épocas del año como Semana Santa, Año Nuevo, Navidad, con los cohetes y cachinflines...”.

T: Jaime Barrios Carrillo. jbarrios@sigloxxi.com F: Archivo, Siglo 21.

El silencio de Galileo*

Luis López Nieves
A: Dr. Roland de Luziers

De: Dra. Ysabeau de Vassy

Asunto: Madame Livia

Fecha: 23 de mayo de 2007

Mon petit Roland:
Ayer, 22 de mayo, me recogió en el aeropuerto mi amiga Vinzia Luzzati, profesora de la Universidad de Pisa. Me llevó directamente a la casa de madame Livia Galilei, adonde llegamos a las 1300.
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La sirvienta nos hizo esperar en la puerta de la casa. A los pocos minutos llegó madame Livia. Tiene ochenta y seis años, pero su mente está lúcida.

Es pequeña, delgada, de ojos grises muy grandes. El pelo blanco lo lleva suelto sobre los hombros, lo cual le da un extraño aire juvenil. Su porte y hablar son los de una aristócrata.

En el aura de madame Livia hay un no sé qué que transmite la presencia de Galileo... y es evidente que ella lo sabe: en su hablar se nota el orgullo de ser la descendiente directa de uno de los hombres más célebres de todos los tiempos.

Tan pronto me presenté, madame Livia miró a Vinzia de pies a cabeza y me dijo:

—Accedí a reunirme sólo con usted. Regrese mañana, sola.

Le aclaré a madame Livia que Vinzia era una amiga de confianza y que también era historiadora, pero madame sonrió con amabilidad, nos dio la espalda y entró a la casa. La asistenta también sonrió antes de cerrarnos la puerta en la cara.

Hoy madame Livia me recibió a las 0800. Vive en una hermosa casa de piedra ubicada en el centro de la ciudad. Aunque la mansión se construyó en el siglo XII, es evidente que la acaban de restaurar porque está en condiciones excelentes.

Las puertas, las ventanas y los balaustres son todos nuevos; la casa está recién pintada de color ocre claro; las piedras del exterior, también de color tierra, han sido lavadas a presión y están tan limpias como el día en que se colocaron por primera vez. Al palparlas con la mano, se sienten un poco ásperas, como papel de lija suave.

Desde afuera la casa da la impresión de ser un pequeño castillo porque tiene una torre en el centro y troneras en el techo. Al traspasar la puerta se entra a una antesala grande, clara, fresca; un poco más adelante, de frente, comienza una majestuosa escalera de mármol que lleva al segundo y al tercer piso.

Es difícil definir este hábitat: puede ser casa, mansión, palacio o castillo. Allí se respira un aire marcial tan intenso que no me sorprendería descubrir que el sótano está repleto de calabozos y polvorines de la Edad Media. Pero no bajé al sótano, así que sólo puedo especular.

La criada abrió la puerta y me llevó a un gran salón acortinado y alfombrado: madame Livia, quien me esperaba sentada en un elegante sofá Luis XIV, con un gesto de la mano me invitó a sentarme frente a ella en uno de los sillones Luis XIV más bellos que he visto en mi vida.

Detrás de madame Livia, en la pared, colgaba un magnífico tapiz medieval, enorme, cosido con una particular combinación de hilos verdes y plateados.

Muy simpática, madame no comentó el incidente de ayer con Vinzia. Le pidió a la criada que me sirviera té, que colocara a mi lado una bandeja de galletitas y que nos dejara solas. Mientras la sirvienta vertía el líquido caliente en mi taza, madame Livia se limitó a sonreír y a estudiarme de arriba abajo. Su mirada era elegante y astuta.

Tan pronto la empleada salió del salón y cerró la puerta, madame comenzó a interrogarme. Parece que la madre de Nolfo le habló sobre mí en detalle, y tal vez le regaló ejemplares de mis libros, porque con sus preguntas demostró estar muy al tanto de mis intereses profesionales. Más que preguntarme, lo que hizo fue confirmar datos y aclarar dudas.

Indagó sobre mis credenciales y experiencia profesional, mis publicaciones, mis viajes, mis ideas políticas y mi vida personal. Nunca inquiría sobre algo que no sabía, sino que confirmaba. Me preguntaba, por ejemplo: “¿Vives sola, verdad?”, y yo le contestaba que sí. Luego afirmaba: “Tu primer libro fue sobre le chevalier Louis de Jaucourt, ¿verdad?”

Y yo volvía a responder que sí. A pesar de que fue un interrogatorio duro, que por momentos amenazó con invadir mi intimidad, en realidad no me sentí incómoda. Le cobré afecto inmediato a madame Livia. Muchas de sus preguntas se parecían a las que hace mi madre por teléfono.

En fin, después de una hora de intenso escrutinio, creo que de pronto madame quedó satisfecha. Se arrellanó cómodamente en el sofá y apoyó el codo derecho sobre el brazo del mueble:
—¿Usted quería preguntarme sobre mi antepasado? —dijo con una sonrisa—.

Le confieso que antes de acceder he indagado sobre usted. Nunca le he concedido una entrevista a una desconocida, ¿lo sabía? Nunca jamás, y tengo ochenta y seis años de edad. Le he abierto las puertas de mi casa porque admiro su trabajo. Y ahora que la conozco en persona, debo añadir que me inspira confianza. Pero obviamente no es la razón principal.

Le confieso que existe un motivo muy poderoso para sentarme con usted hoy. Pero no se lo diré todavía. Comencemos con sus preguntas.

Fui al grano y le pregunté si tenía evidencia de su parentesco con Galileo. La pregunta la tomó por sorpresa. Tras una pausa no muy larga, respondió que ella nunca había tenido que probarle su linaje a nadie, porque todos en Pisa e Italia la conocen.

Tras otra pausa, durante la que parecía tratar de recordar algo, añadió que, de ser necesario, sin dudas podría encontrar en los archivos de la mansión muchísimos documentos para probar su relación con Galileo, pero admitió que nunca los había buscado.

—Pero, madame —dije—, soy historiadora. Le suplico que me perdone, pero no basta con que usted me diga que desciende de Galileo. Necesito evidencia concreta. Usted comprende, ¿no?

Tras otra pausa, esta vez bastante larga, me dijo que en su casa existía el archivo más antiguo y completo sobre Galileo, y que todos los documentos eran originales. D

urante siglos profesores de todo el mundo le han pedido a su familia permiso para estudiar los archivos, pero nunca ha sido concedido. Añadió que más adelante, si lo creía necesario, me daría a mí, y sólo a mí, acceso libre incluso a los archivos personales de Galileo. Pero que todavía no había llegado el momento.

—¿Cómo, madame? —exclamé sorprendida—. ¿Se trata de los archivos de Galileo o de la familia?
—Ambos —respondió con naturalidad—. Galileo vivió en el sótano de esta casa cuando joven y luego volvió muchas veces durante su vida, pero en secreto.

Aquí tuvo su laboratorio. Vivía en otros lugares, con su familia, pero siempre se guardó el sótano de esta casa para venir cuando necesitaba estar solo, lejos de la corte de Venecia y de los ojos de los espías. Aquí hizo su trabajo más importante.

Al morir, la familia adquirió la casa completa y cada generación la ha ido ampliando; todo menos el sótano, que nunca hemos tocado.

Por unos segundos me quedé sin aliento; para que madame no se diera cuenta de mi consternación me viré en la silla, agarré la taza de té que estaba en la mesa y bebí un sorbo. Había venido a esta casa pensando que tal vez esta anciana me relataría algunas historias que desde hace 400 años cuenta su familia sobre Galileo.

No esperaba mucho más. Pero acababa de enterarme de que en el sótano estaba el laboratorio del gran Galileo, con sus papeles y anotaciones. Aunque mi área de especialidad es el siglo XVIII francés, y no el siglo XVII italiano, de todos modos me sentí eufórica al comprender la riqueza histórica del tesoro que madame Livia me estaba casi prometiendo.

¡Tener en mis manos, por primera vez en la historia, los documentos personales de Galileo! Sentí que me ruborizaba.

*ESTE ES UN FRAGMENTO DE EL SILENCIO DE GALILEO, LA NOVELA MÁS RECIENTE DE LUIS LÓPEZ NIEVES (PUERTO RICO, 1950), EDITADA EN LA COLECCIÓN LA OTRA ORILLA DE LA EDITORIAL NORMA.

Frustrated

Natalia Melgar
Melgar (or!kid) es diseñadora e ilustradora guatemalteca. Su trabajo también se puede apreciar en su sitio y en Myspace.

Banda sonora

Morena Pérez Joachin, mperez@sigloxxi.com

Observatorios astronómicos (I)

Eduardo Rubio* Ventana al cielo
La astronomía está basada principalmente en la observación de los objetos celestes. Mientras usted lee esta columna, varios astrónomos observan el cielo con diferentes aparatos, tratando de detectar objetos que se manifiestan de manera muy diferente, pero que comparten la característica de ser objetos tenues y diáfanos.
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Con esta serie de artículos deseo describir las diferentes formas que tenemos para percibir el universo utilizando las herramientas del astrónomo moderno y su empleo en la aventura del descubrimiento astronómico.

Lo que los astrónomos modernos detectan son partículas que transportan información sobre fenómenos celestes que ocurren a distancias enormes. Éstas pertenecen a una de las cuatro ventanas por medio de las cuales podemos percibir el universo, es decir, cuatro formas por medio de las cuales podemos percibir información de los objetos celestes: (1) electromagnética, (2) neutrinos, (3) rayos cósmicos y (4) ondas gravitatorias.

La ventana más explorada es la ventana electromagnética. En los fenómenos que originan este tipo de radiación partículas diminutas con carga, llamadas electrones, son afectadas por la fuerza eléctrica y magnética, emitiendo o dispersando fotones. Los fotones son partículas sin masa que, moviéndose a la velocidad de la luz, nos permiten obtener información de una amplia gama de fenómenos celestes que ocurren a diferentes temperaturas. La luz que permite a usted leer este artículo, o contemplar un atardecer, está compuesta de fotones.

La ventana electromagnética es bastante amplia; fue hasta después de la mitad del siglo XX cuando los astrónomos tuvieron acceso completo a ella. El espectro electromagnético cubre desde la radiación de radio (detectada por medio de radio-telescopios), pasando por la luz visible que se puede colectar con un telescopio y que perciben nuestros ojos, hasta la radiación extrema de rayos gamma, detectada por satélites que orbitan alrededor de la Tierra.

Esta radiación nos permite determinar las condiciones bajo las cuales ocurren los fenómenos en la superficie de los objetos que observamos y está directamente relacionada con la temperatura en la que ocurren dichos fenómenos.

La detección de neutrinos, otra de las ventanas, es una técnica que permite entender que ocurre en el interior de los núcleos de las estrellas durante su evolución y colapso. Los neutrinos son partículas extremadamente livianas y se generan durante procesos en los que colisionan átomos.

La detección de rayos cósmicos, en cambio, permite entender procesos en los que partículas de masa atómica son aceleradas a grandes velocidades por medio de los campos magnéticos en cierto tipo de galaxias que son muy energéticas (galaxias activas). Detectarlos permite comprender cómo son estos campos y quizás también a escalas estelares, durante las explosiones de supernovas.

Finalmente tenemos una de las ventanas más fascinantes de todas: la gravitatoria, en la cual se detectarían gravitones, moviéndose como ondas que curvan el espacio-tiempo. Estas ondas, predichas por Einstein, se generan cuando dos cuerpos masivos orbitan muy cerca el uno del otro, o bien cuando una estrella masiva colapsa.

Ejemplos de objetos que pueden producir este tipo de ondas son dos agujeros negros girando uno alrededor del otro, o bien el colapso de una estrella masiva al momento de explotar como supernova. Las ondas gravitatorias son difíciles de detectar y se manifiestan como pequeñas variaciones del espacio-tiempo, del orden del tamaño de un núcleo atómico. ¡Se imagina detectar cambios en el tamaño de un objeto de una parte en 100 mil trillones!

*Eduardo Rubio Herrera es Licenciado en Física por la Usac y cursa un doctorado en Astrofísica en la Universidad de Ámsterdam.

El musicón de Le club


Existe en la comunidad bloguera de Guatemala un sitio repleto de posts que hablan de música, pero de la música más allá del gusto de las masas y más allá del simple comentario de “qué bonito suena”. Seguir leyendo...

Le club se nutre de los comentarios de alrededor de una decena de melómanos que hacen de este blog un punto de encuentro para hablar de sus gustos musicales, de las impresiones que le dejan las bandas que oyen (y que suelen ser poco conocidas o han caído en el olvido) y de temas que surgen de la nostalgia, la crítica y los esce-narios actuales. Algunos de ellos son: el top de los mejores videos en la época de apogeo de MTV, Los 25 discos de la década, Los cinco álbumes roqueros del 89, y el Top 5 de los discos en vivo.

La presentación del equipo detrás de la bitácora es lo suficientemente clara: “¡Bienvenidos al Le club! Este es el blog de una comunidad de guatemaltecos que apre-cian buen musicón. Por buen musicón se entiende que ofrecemos en este cyberespacio noticias, opiniones y gustos musicales que van más allá de lo que Viento en contra, Malacates Trébol Shop y/o el dumping auditivo/comercial que nos envían nuestros amigos los norteamericanos, vía MTV y otras maquinarias satánicas”.

Le club inició en mayo pasado y ha posteado alrededor de 125 entradas, incluidas las presentaciones de sus miembros.
T: José Luis Escobar

Novedades


Libros
Los ausentes
GODO DE MEDEIROS. EDICIÓN DEL AUTOR.
Estos relatos marcaron el inicio de la carrera de Godo de Medeiros. El autor se refiere a su libro: “En conjunto, Los ausentes no tiene una temática en sí, pues hay cuentos de futbol, cuentos donde los niños son los protagonistas, hay otros de campesinos y otros más son de la ciudad. Hay relatos donde los personajes son tristes, lúgubres y se desenvuelven en esa atmósfera. Otros que hablan sobre aspectos más urbanos, que tienen en común la violencia que se da en estos espacios”. Seguir leyendo...

Flor de Amor (Historias de amores prohibidos)
OTTO WILHELM. EDICIÓN DEL AUTOR.
“Podría yo omitir opinión sobre esos amores prohibidos, de doncellas ninfas o niñas innúbiles narradas en esta obra, pero mi opinión sería tan prolija como la opinión de los moralistas, el punto de vista de los religiosos o los preceptos de alguna ley. Estas historias suceden, y siempre será así, porque la sexualidad humana es consubstancial en la naturaleza humana. Felizmente los escritores estamos exentos de emitir opinión: ésta pertenece al dominio de los lectores”, dice el autor sobre este libro.

La Luna Roja
LUIS LEANTE. EDITORIAL ALFAGUARA.
Una novela sobre secretos y pasiones, sobre el amor por los libros, por las historias y por contarlas. Se cuentan las vidas paralelas de un escritor, Emin Kemal, y su traductor, frustrado por su falta de talento literario, en cuyo centro, una mujer ambiciosa, esposa y amante. Un conmovedor viaje por el tiempo, por paisajes y personajes que nos resultan cercanos y exóticos a la vez, gracias a la habilidad narrativa del autor.