domingo, 20 de septiembre de 2009

Gaby Moreno tiene el soul en su canto




La guatemalteca Gaby Moreno recién concluye una gira en Estados Unidos con Tracy Chapman y una serie de recitales en Europa. Le cuenta a Jorge Sierra que prepara un segundo disco, el cual se adentra en el soul.
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Su voz es delgada, cálida, dramática, a veces sombría, con cuotas de intensidad a la manera de blues. Le abriga una música con ingredientes folk y rock alternativo. ¿Y las letras?

“Abordan temas sociales, sobre la injusticia que se vive. Se me hace fácil escribir temas melancólicos, de dolor o tristeza y no así alegres o vivos. Me identifico con letras de amor, de desamor, de experiencias y emociones que sean universales. Con ello logro conectar con el público”.

Así identifica la guatemalteca Gaby Moreno lo que expresa. Y como si nada, con estos componentes, el mes pasado esta cantante y compositora de 28 años finalizó una gira por Estados Unidos, abriéndole todas las fechas a la famosa Tracy Chapman, prestigiosa trovadora de historias cotidianas y letras lapidarias.

Hay que decir que Chapman fue esa cantautora que rescató al gremio en la década de los 80 por su estilo audaz y poderoso, y por letras que apuntaban los latentes problemas raciales, aspectos con los que comulga Moreno.

“Me identifico con artistas que tengan un sonido fresco y original, y que no sean copias o imitaciones de otros. Chapman es en definitiva una de ellas. Desde sus inicios en-contró un nicho y sigue siendo una artista brillante muy respetada y con mucho éxito”.

Otro tipo de cantante
Moreno acaba de terminar su gira por Europa (Alemania, Londres, Ámsterdam y Barcelona). Magacín le roba un momento para conversar y saber qué se cuece dentro de su cabeza para salir adelante en el torbellino del mundo de la música.

En particular el de Estados Unidos, donde radica desde hace nueve años. Lo primero que conviene saber es la petite différence que existe entre ella y otras cantantes.

“Es la esencia de mi trabajo. Aunque compartamos un mismo estilo, siempre habrá algo que nos separa y tendremos otra manera de expresar lo que sentimos”.

Tan particular es su estilo que ha puesto su voz para bandas sonoras de películas y series de televisión, como Lincoln heights (ABC), Fred Claus (Warner) o Morning light (Walt Disney Pictures), entre otras.

Esta chica, egresada del Los Ángeles Musician’s Institute y del Theater of Arts, ambos de California, le da una vuelta de tuerca más a su carrera al escribir canciones. Esto le permitió grabar su álbum, Still the Unknow, pero también concebir (en formato instrumental) el tema que encabeza la serie Parks and recreation, de NBC. Y competir para recibir los premios de los certámenes, John Lennon Songwriting, Maxell Song of the Year 2007, y Flightsafe Music Publishing.

La mujer compositora
Como se ve, Gaby conquista poco a poco su espacio en un país tan azaroso y reñido. Y no se diga en el terreno de la autoría de canciones.

“En nuestro medio no se está acostumbrado a que una mujer escriba sus propias canciones y hasta parece increíble o extraño que suceda. Por eso, autoras reconocidas como Joni Mitchell o Carole King lucharon por obtener un lugar importante en la corriente musical. Ahora siento que ese paradigma se rompe y que en este siglo XXI el camino se aplana, sin tantos tropiezos. Me emociona haber ganado esos premios en donde sé que compitieron muchos hombres. Lo que posiblemente no se vea son las horas, días y a veces hasta meses que lleva terminar una canción. Desde las primeras notas, el darle forma a la melodía, el integrar la letra que lleve un mensaje con sentido, y los esfuerzos para hacer que haga vibrar al oyente es todo un reto”.

Hoy por hoy, Moreno evita cantar covers. Prefiere lo suyo. Y lo suyo está provisto de una introspección que no siempre es autobiográfica. Algunas piezas se refie-ren a experiencias vividas por personas cercanas a ella o pertenecen a historias y personajes ficticios.

“Si escribiera solo de mi vida, me parecería muy aburrido y monótono”, afirma. Por lo general, esas canciones suelen reposar sobre acordes dominantes y séptimas, en parte por su afinidad con el blues. Con un secreto adi-cional: “Escucho bossa nova y jazz, de los que aprendo acordes nuevos que después uso en mis piezas”.

Sobre todo artista
Moreno no ha estado exenta de recibir ofertas con la promesa de convertirla en una cantante pop con el glamur del sex appeal, algo de lo que hoy está plagada la industria.

“Recuerdo que en Miami un productor muy conocido me dijo que le gustaba mi voz, pero quería hacer algunos cambios en mi físico y vestirme de un modo más provocativo. Y yo le respondí con una pregunta: ‘¿Quiere una modelo o una cantante?’. Ahí terminaron las pláticas con él y por mi parte me sentí muy bien. Desde siempre estuve muy clara que no quería ser ese otro tipo de artista”.

La clase de cantante que anhela construir en ella misma es de esas que desean cantar lo que le sale y del modo en que lo siente. Lo que ha rendido frutos. “La música es mi vida. Lo que más anhelo en este momento es que mi música alcance a mucha gente en todo el mundo. Me siento dichosa de tener la oportunidad de ofrecer estas presentaciones a nivel internacional. No quiero que eso desmaye. Vendrá el segundo disco y de inmediato tendré otros conciertos, que para mí son lo más importante y lo que más disfruto. Esa conexión que tengo con la gente es maravillosa”.

Ese deleite por la música supera toda contrariedad, incluso el temor que en cierto momento podría imponer el escenario. “Cuando canto estoy acompañada de mi banda o lo hago sola con mi guitarra, como sucedió con Chapman. Siempre me siento muy cómoda en el escenario porque me gusta lo que hago y siento que el público desea ser parte de ese momento inolvidable y desde los primeros acordes empiezo a percibir esa energía con la audiencia. Es verdaderamente la parte de mi trabajo que más gozo”, reconoce.

Lo que ofrece EE.UU.
Vivir en Estados Unidos le dio un peso notable a la vida profesional y personal de Gaby. Allí ha construido lenta y finamente su formación como intérprete y compositora, y de paso con distinción y evidente pulso.

“Como a mí me gusta el blues, aquí tuve la oportunidad de conocer más sobre el género y otros más. Aquí, las clases con Seth Riggs me dieron la base para una mejor vocalización. Mis participaciones en obras de teatro musical como The Return of Hair, me permitieron compartir escenarios con grandes actores y cantantes. Aquí he hecho grabaciones con reconocidos músicos con Rusty Anderson (guitarrista de Paul McCartney). Residir acá me ayudó a ganar en las competencias como autora de canciones. Y en el aspecto personal, conocí a quien es mi novio desde hace ocho años”.

Para esta joven artista este año ha sido miel sobre hojuelas. Se presentó ya en las ciudades de Austin, Seattle y Nueva York. Recién fueron las giras junto a Chapman y después esta que efectúa como solista en Europa. En breve se dispone a preparar lo que será su segundo disco, que circulará en el mercado en la primavera del próximo año. De esta grabación, adelanta:

“Quiero mantener siempre ese sonido orgánico y ‘vintage’. No habrá tantas baladas como en mi primer disco. En ese sólo existe una canción con la que siempre concluyo mis conciertos, Greenhorne Man, en la que expreso mi pasión por el soul. Entonces mi próximo álbum contendrá más de ese estilo. Incluirá temas en español, entre ellos el cover Quizá, que de hecho suena ya en algunas estaciones de radio”. Tras ello, ya tiene asignada la tarea de escribir música para una película documental.

La construcción de una carrera artística para un latino y sobre todo mujer requiere más que talento. En Moreno, una pura y llana automotivación. “Cada mañana agra-dezco el poder despertar con nuevos proyectos en la mente. Con nuevas metas que alcanzar. Siempre trato de lograr lo que me propongo y aunque he tenido pruebas muy duras, he podido también regocijarme de momentos inolvidables en compañía de personas que, al igual que yo, buscan cada día algo más que ofrecer a través de las canciones”. En su caso, piezas que llevan su personal voz, letras al filo de la poesía y cierto eclecticismo estilístico.

EN POCAS PALABRAS
¿Qué cantantes escucha?
Escucho música vieja. En especial blues y jazz. Entre las intérpretes que no paro de escuchar están Nina Simone, Ella Fitzgerald, Connie Boswell y Anita O’Day. Son mis musas y maestras. Contemporáneas, la cantante y bajista Esperanza Spaulding. Es la única cantante que me ha hecho llorar al verla en vivo.

¿Guitarra predilecta?
Tengo una Kay, una Harmony y una Silverstone. Son guitarras de los años cincuenta y sesenta. Tienen tanto carácter física y auditivamente. Mientras más golpeadas y usadas se vean, mejor para mí. Es que tienen una historia que contar. Esa es la esencia del blues.

¿Qué lee?
A Paulo Coelho. Leo también una biografía de John Lennon y estoy por empezar uno sobre el origen del soul.

¿Existe el lugar favorito para escribir?
Por alguna razón, cuando me rodeo de instrumentos, en una casa o estudio se me da más rápido el proceso. Los distintos sonidos como de un piano Wurlitzer, una guitarra acústica, un ukulele o un banjo…me despiertan melodías, sentimientos y finalmente…una canción.

¿Vendrá a Guatemala?
Tengo planes para finales de octubre o inicios de noviembre. La fecha la anunciaré en www.facebook.com/gabymorenoband

T. Jorge Sierra. jorosierra@hotmail.com
F. Marija Thomas.

Samabaj, un sitio sumergido en Atitlán

José Luis Escobar se adentra en las aguas de una nueva y prometedora iniciativa para rescatar la historia precolombina: la arqueología subacuática. Lo guían un buzo experimentado y dos investigadoras.Seguir leyendo...

“Vamos a mostrar fotografías de las estructuras que han sido identificadas en Samabaj, las cuales tienen dos mil años de estar sumergidas en el lago de Atitlán”.

La arqueóloga Sonia Medrano habla de la intención de la charla que dará el próximo jueves en el Museo Popol Vuh (lea Era una isla).

En la invitación que giró el museo para esta actividad vi la imagen de una olla que yace en el fondo del lago; la nítida fotografía es sólo una de las imágenes que se proyectarán en la conferencia.

“Es una oportunidad para conocer la riqueza de este sitio arqueológico”, dice Sonia, al explicarme que una visita al complejo, a diferencia de los localizados en tierra, requiere de una certificación de buceo, de equipo para realizar las inmersiones, de un vehículo acuático y de conocer la ubicación exacta de la decena de construcciones hasta ahora identificadas.

“No es como visitar Quiriguá o Kaminal Juyú; de alguna manera sabemos que las tenemos cerca y que estarán ahí el día que decidamos conocerlas. Samabaj no está a la vista”, dice la responsable del levantamiento planimétrico del sitio. Su trabajo es el primero de su tipo realizado en el país (lea Estudios previos).

“Somos pioneros; estamos abriendo una nueva rama de la arqueología, que es la subacuática, y creo que en Guatemala hay un gran potencial para ello”, resal-ta el buzo Roberto Samayoa Asmus, quien descubrió el lugar en una de sus frecuentes inmersiones.

“En el transcurso de los últimos 20 años he buceado todas las orillas del Atitlán y he notado variaciones en el fondo, especialmente entre los 90 y 100 pies de profundidad”.

Las primeras observaciones de Roberto sucedieron a principios de los años 90; la fecha coincide más o menos con sus inicios en el buceo, una actividad que para él es un ritual de los fines de semana.

“Me fui dando cuenta de que el lago tenía diferentes niveles, como gradas. Poco a poco, con la lógica y el sentido común, di con una esquina de muros, que tenían cierta correlación. En un momento determinado encontré una estela erguida y enfrente de ella un plato ceremonial, del Período Preclásico. Fue entonces cuando supe que estaba en un asentamiento prehispánico. Inmediatamente notifiqué al Instituto de Antropología e Historia para gestionar los permisos y tra-bajar en el lugar para registrar las piezas”, indica el principal gestor de los proyectos de rescate y conservación del complejo sumergido, y del Museo Lacustre de Atitlán, ubicado en el interior del Hotel Posada de Don Rodrigo. En este último, desde el año 2000, se exhiben las piezas encontradas por Roberto y otros buzos.

“Trabajé en la clasificación de las piezas de cerámica expuestas en el museo lacustre para determinar a qué período pertenecían”, recuerda Adriana Linares. Ella determinó que había de los tres períodos de la civilización maya. Ahora, la arqueóloga asiste a Roberto y a Sonia en los nuevos trabajos del proyecto de Samabaj.

Nuevos retos
“Lo interesante de Samabaj es que nada está enterrado. Trabajar en el lugar me ofreció una experiencia que no se tiene en la superficie, en donde primero hay que excavar para descubrir las estructuras. No hay montículos; lo que se ve son vestigios de diferentes construcciones, residenciales, sobre todo. Aunque hay una capa de sedimentos, acumulada en el centro del lugar en los últimos dos mil años, se puede apreciar mucho más de lo que se vería si el sitio hubiera sido encontrado en tierra”, indica Sonia, quien tuvo que modificar su experiencia como arqueóloga terrestre para alcanzar los mismos resultados, pero bajo el agua.

Rodeada de los documentos que usó para trazar los planos de Samabaj, la arqueóloga confiesa que profesionalmente los trabajos en el sitio le cambiaron rotundamente su esquema de trabajo.

“Siempre he participado en proyectos que están arriba del nivel del mar. Tanto Adriana Linares (arqueóloga asistente) como yo tuvimos que aprender a bucear e ingeniarnos la manera de hacer el plano del sitio. Fue necesario replantear nuestras técnicas para obtener los resultados, contando únicamente con media hora de inmersión diaria”.

Los trabajos de mapeo duraron de agosto de 2008 a marzo de este año. En ese período se destinaron cuatro meses para realizar aproximadamente 30 visitas a Samabaj. El tiempo total que permanecieron en el fondo (a unos 20 metros) fue alrededor de 8 horas.

Hace una semana los tres hicieron una pausa en su agenda para recibirme, y por un momento dejaron el trajín de los informes que preparan, tanto para la comunidad científica como para sus financistas, entre ellos la Fundación Reinhart, de Suiza.

Si bien este equipo de buzos acaba de terminar su fase de investigación, no pasará mucho tiempo antes de que se coloquen nuevamente las caretas y los tanques de oxígeno. Me cuentan que una segunda fase les aguarda, y que la misma se iniciará en febrero del próximo año. Esta vez se sumergirán con nuevo equipo, especial para remover el sedimento que cubre algunos puntos de Samabaj.

Sonia y Adriana indican que durante la primera etapa del trabajo subacuático fue vital la experiencia de Roberto, quien facilitó los datos para un primer plano, trazado inicialmente en papel y luego calcado en plástico. Una vez en el fondo los sistemas de medición y de ubicación dieron forma a esos dibujos, y las simples ruedas o rectángulos de referencia adquirieron dimensiones y fueron contabilizados.

“Bajo el agua no se pueden usar los metros (de banda metálica que se enrollan) que habitualmente se ven en las construcciones. Lo que nos ayudó a medir las estructuras y los monumentos fue una regla expandible, como las que usan los carpinteros, pues era más resistente a las corrientes del lago”, apunta Roberto al indicar que la brújula le señaló que la mayoría de los vestigios está orientada de este a oeste. “El módulo principal, que está atrás de una estela, está de este a oeste, y el monolito ve hacia el sur”.

Samayoa refiere que no se trata de formaciones naturales, pues es posible apreciar la intervención del hombre; y en el caso de los monumentos tallados (las estelas una vez estuvieron pintadas) se ha comprobado que están formados con rocas que no son originarias del lugar.

“Ayudó mucho que Roberto ya hubiera tomado fotos y videos. Con Adriana vimos detenidamente ese material y logramos hacer un bosquejo en plástico, porque necesitábamos sacarlo de debajo del agua. La guía de Roberto y el mapa fueron muy útiles, porque durante los meses que hicimos las inmersiones (en época de invierno) la visibilidad era corta. Sin embargo, el campo visual era como de metro y medio en los mejores momentos”, detalla Sonia, anunciándome que ya no es conveniente que les haga más preguntas. “Dejemos un poco para que la gente asista a la conferencia”, me dice.

VARIAS TEORÍAS
Hace 2 mil años que el nivel del lago de Atitlán subió, y al parecer fue algo repentino. Atitlán es de origen volcánico, producto de una fosa magmática que se secó y que al cristalizarle impermeabilizó el suelo, favoreciendo la retención del agua.

El sitio arqueológico de Samabaj se encuentra sobre esta topografía, rodeado por cortes que descienden hasta los 80 metros de profundidad hacia el Sur, y hacia el Norte se extiende por más de 100 metros de profundidad. Para el momento que estuvo expuesto a la superficie, el sitio arqueológico fue una isla frente a la playa sur del lago.

Samabaj no es un caso aislado. Roberto Samayoa refiere que las aguas guardan otros sitios, no tan grandes como el que descubrió. “Hemos ubicado por lo menos tres lugares ajenos a Samabaj, con restos de edificios sumergidos. Pero para evitar que sean saqueados preferimos no revelar su ubicación exacta”.

Los trabajos recientes, si bien ayudan a clarificar el trazo urbano de Samabaj, también conllevan muchas preguntas, especialmente para los geólogos, que aho-ra deben explicar qué pudo provocar una súbita subida de las aguas, teoría que se presenta como la más sólida, pues los hallazgos no apuntan a una destrucción o abandono del lugar.

“Es un evento que, como arqueóloga, no puedo explicar. Lo que proponen los geólogos es que una erupción volcánica pudo cerrar la salida de agua del lago, que qui-zá era un río”, indica Sonia Medrano.

Otra propuesta, dice, es que un nuevo volcán quiso surgir, pues el sonar detectó un levantamiento en el suelo, creando una especie de domo. Y un tercer planteamiento sugiere que grandes derrumbes ocurrieron, quizá provocados por actividad volcánica o telúrica, y que tales desprendimientos arrojaron uno o varios cuerpos grandes al lago, lo que provocaría también una rápida subida de nivel.

“Pero un evento tan violento hubiera dejado una marca, resultado de una ola gigante (tipo tsunami) que habría destruido a Samabaj”, dice la arqueóloga al en-listar las posibles explicaciones detrás del aumento del nivel del agua, la que transformó el panorama del lugar, sumergiendo las pequeñas islas que una vez hubo en Atitlán.

ERA UNA ISLA
Samabaj, un sitio sumergido en el Lago de Atitlán es el nombre de la conferencia que impartirá la arqueóloga Sonia Medrano, integrante del Proyecto Arqueológico Sa-mabaj. La actividad se realizará en el auditorio de la Universidad Francisco Marroquín, el jueves 24, a las 6:30 p.m. La contribución es de Q20 (Q10 para estudiantes con carné).

Samabaj es una palabra híbrida que recoge las primeras letras del apellido del descubridor del sitio arqueológico y el vocablo Abaj, que en maya significa piedra. “En otras palabras, es la piedra de Samayoa”, explica la arqueóloga Sonia Medrano.

“No era una ciudad”, dice Sonia; “más bien era una aldea, porque ciudad abarca un concepto mayor al que ofrece Samabaj, la cual tiene unos 400 metros de ancho por 350 metros. Era una isla a orillas del lago, de forma algo cuadrada, parecida al Cerro de Oro”.

Los trabajos en Samabaj han permitido determinar que el sitio cuenta con expusieron tres grupos habitacionales los cuales fueron levantados topográficamente .

El Grupo 1 se define por una sola evidencia de basamento estructural, que por sus dimensiones se asocia a un patrón habitacional. Sus muros son trazados por piedras muy bien canteadas y orientadas. La forma que prevalece es geométrica/cuadrada, aunque pierde a veces su forma por el movimiento de algunas de éstas en el transcurso del tiempo.

El Grupo 2 está comprendido por ocho estructuras. De ellas, las Estructuras 1 y 2 se encuentran casi en forma paralela y muy bien definidas por un contorno de piedras apiladas una tras otra, formando entre ellas un corredor. La Estructura 5, junto a la 2, es la más grande de todas, se encuentra muy bien alineada con piedras canteadas.

El Grupo 3 consiste en una estructura más prolongada que las otras, con dimensiones que la colocan fuera de un contexto puramente habitacional. Esta, a su vez, se encuentra con derrumbes en sus cuatro ángulos, provocados por el oleaje en el momento de que fue quedándose hundida. Lo que se presume es una escalinata se aprecia en esta estructura, la que posee una longitud de 25.8 m de norte a sur x 9.20 m de este a oeste.

Otro elemento que enriquece la complejidad de este sitio es la presencia de monumentos tallados, como la estela lisa que se encuentra al este de la Estructura 1. Se llama Monumento 1 y es un fragmento basáltico tallado de 1.20 m de alto por 60 cm de ancho. Se encuentra sostenido por una espiga, que la apuntala en su parte oeste, dejando expuesta una cara que posee tres cortes, los cuales asemejan a una navaja prismática de obsidiana.

MAYAN BLUE
“La arqueología subacuática está orientada al hundimiento de barcos y a recuperar sus tesoros. Son muy pocas las ciudades que están bajo el agua, como Alejandría (Egipto) y Cesárea (Israel). En Samabaj no hemos tenido mucha ayuda de esta ciencia, como tal.

Sí usamos los mismos conocimientos pero al aplicarlos a un sitio arqueológico estamos hablando de algo nuevo. Es la primera vez que se hace un trabajo planimétrico de un complejo sumergido. Y el próximo paso contempla la primera excavación subacuática que se hará en el país”, indica Sonia Medrano.

El Proyecto Arqueológico Samabaj no ha pasado desapercibido; lo han divulgado con anterioridad (1999 y 2000) en el Simposio de investigaciones arqueológicas en Guatemala, y, también ha sido incluido en un documental que se estrenará el próximo año.

“Lo está realizando la productora Standoff, y el documental se titula Mayan Blue. Tratará todo lo relacionado con el agua y la cultura maya. Considero que el material será de gran beneficio turístico para los poblados de Atitlán, y esperamos que contribuya al rescate del lago y para que la gente valore la cultura alrededor de él, tanto las manifestaciones actuales como la heredara por sus antepasados”, dice Roberto Samayoa.

Según la productora el documental durará 2 horas. “En el corazón de la cosmovisión Maya existen los cenotes, entradas al inframundo. Es en estos laberintos de túneles, en lo profundo de la oscuridad de Xibalbá, donde algunas leyendas cobran vida. Mayan Blue explora la historia de Yucatán y de las regiones a su alrededor, mostrando vistas únicas del paisaje acuático de la región. Desde la selva yucateca hasta los picos de la ancestral Guatemala, Mayan Blue toma la visión a través de mundos nunca vistos”, dice la sinopsis del documental.

ESTUDIOS PREVIOS
En 1930 se hizo la primera investigación arqueológica de los alrededores del lago de Atitlán. La siguiente, en 1993, fue realizada en el norte del lago, en San José Chacayá. “Ambas fueron terrestres”, apunta Sonia.

“En 1994 hubo una investigación subacuática, llamada Proyecto Agua Azul; quienes participaron en él no conocían de Samabaj y usaron parámetros diferentes de los nuestros para hacer su trabajo, el cual abarcó la parte sur del lago, de Santiago Atitlán a San Lucas Tolimán. Ese fue el primer proyecto arqueológico subacuático en Guatemala; duró un mes, pero por razones que desconozco no continuó”, cuenta Sonia, quien recuerda que de la investigación se desprendió un documental que fue proyectado en la televisión local.

En dicho trabajo sólo se mencionó que hubo hallazgos en ciertas partes del lago y se hicieron unos reconocimientos en tierra, pero se habló del potencial arqueológico de Atitlán, pues se encontraron vasijas desde el Preclásico hasta el Postclásico.

En 2007 se hizo un reconocimiento con sonar, para confirmar los lugares en que se habían visto algunas estructuras. Esta información es la que permitió a las arqueólogas Medrano y Linares hacer el trabajo planimétrico de Samabaj.

“Sin el trabajo del sonar no hubiéramos podido hacer ningún diseño de investigación. Nosotras no íbamos a hacer descubrimientos porque ya estaba claro en qué lugar estaban las estructuras, Roberto las conocía perfectamente; lo que requirieron de nosotras fue la realización de un registro exacto para poder trasladar esa información a otros arqueólogos e historiadores, y también a los geólogos, porque la existencia de Samabaj confirma que hace 2 mil años el nivel del agua en el lago era, por lo menos, 100 pies menor”, dice Sonia Medrano, (lea: Varias teorías).

T. José Luis Escobar. jescobar@sigloxxi.com
F. Roberto Samayoa Asmus

Dinamismo y alegría

Vos Tampoco|Banda de rock
Lucía León escribe sobre una banda de entrañables amigos a punto de finalizar Sequía, su primer disco.
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Entre tantas bandas que forman parte de una nueva generación de músicos, hay una que se caracteriza por su familiaridad y energía sobre el escenario.

Muchos creerían que esa energía se queda olvidada tras bambalinas al terminar cada concierto, pero los integrantes de Vos Tampoco demuestran todo lo contrario.

Ricardo García —Richie—, Renato Molina —El Tío—, Humberto Muñoz —Bishie— y Carlos Rodríguez —Carlitos— se reúnen todas las semanas para combinar sus personalidades y darle vida a la banda. Desde el nombre que escogieron para identificarse, pasando por la decoración del cuarto de ensayo hasta las bromas que hacen durante una entrevista, ellos transmiten una camaradería que no pasa inadvertida.

“Aquí hay un niño que espanta”, señala el bajista, Carlos, antes de iniciar con la entrevista. Ellos no lo han visto, pero, según les ha contado el policía de la discoteca donde se encuentra la despensa en la que ensayan, el pequeño ya ha hecho de las suyas por la noche.

Las paredes de la bodega lucen afiches que retratan las aficiones que inspiran a los veinteañeros. José Luis Perales y la música clásica son del gusto de Rodríguez. Bishie, el vocalista, se identifica más con el punk. Richie, baterista, encuentra en el jazz, Incubus y Queen, el motor necesario para cada nota. El Tío, guitarrista, prefiere el grunge y a Pearl Jam.

Es esa variedad entre los géneros predilectos de cada integrante, lo que complementa parte de la personalidad del grupo, cuyo nombre surgió cuando El Tío buscaba un nombre para bautizar a una agrupación escolar. Posteriormente, cuando los actuales integrantes se conocieron en la universidad y decidieron unirse para tocar música retomaron el Vos Tampoco. “Nos gusta mucho porque es un modismo muy chapín y nos distingue entre los demás latinoamericanos”, explica Richie.

La primera presentación en vivo fue el 16 de diciembre de 2004 y, desde entonces, han trabajado en la composición colectiva de canciones que ahora formarán parte de Sequía, su primer material discográfico. Actualmente sus temas La nueva, Un suspiro y Déjame, son los tres sencillos que se pueden escuchar en la radio.

“Son 11 canciones las que incluiremos y que han tenido muy buena aceptación entre el público, pues hemos observado que las canta durante nuestras presentaciones”, relata Bishie. Vos Tampoco ha participado en los conciertos de la Garra Chapina, Acordes por la Paz y en otros festivales. También ha emprendido varias giras departamentales para promocionar sus temas.

Ninguno de los integrantes desconoce la sensación de presentarse en público, pues ya habían integrado otras bandas. Carlos estudió en el Conservatorio Nacional de Música y ha colaborado con Dharana y Viernes Verde. También compartió el escenario con Rata Blanca y Diablos Negros cuando se presentaron en Guatemala. Los demás han participado en otros proyectos y recibido su preparación musical en academias o de manera autodidacta.

Vos Tampoco aspira a continuar con su carrera musical y conquistar el mercado estadounidense. Parte de esa meta ya se cumplió, pues el año pasado fue escogida como la Mejor Banda Alternativa en los premios Enredox, una radio que promueve la música independiente.

RUMBO AL LAGO
VOS TAMPOCO SE PRESENTARÁ JUNTO A LOS REYES VAGOS ESTE SÁBADO 26 A LAS OCHO DE LA NOCHE EN PANA ROCK CAFÉ, CALLE SANTANDER, PANAJACHEL, SOLOLÁ.


T. Lucía León. lleon@sigloxxi.com
F. Cecilia Cobar. ccobar@sigloxxi.com

AGENDA
Música
Los nuevos y los conocidos
SÁBADO, 26, 6 P.M. CASA IBARGÜEN, 7A. AVENIDA Y 12 CALLE ESQUINA ZONA 1, ADMISIÓN GRATUITA.
Como es tradición en las ediciones de GuateCanto, se presentan cantantes que ya han ganado terreno en el ambiente musical guatemalteco y artistas que empiezan a luchar por un lugar en ese ámbito.
La XIII edición de estas presentaciones incluye a Shery, una joven cantautora que interpreta balada romántica. Su primera canción, titulada El amor es un fantasma, debutó con 26 semanas en el Top 40 y fue finalista en el Concurso de Composición John Lennon de Nueva York. Su nuevo sencillo, un dueto pop-rock titulado Uno solo en este juego, se estrenará pronto en toda la región.
El dúo Arsola- Marcial también será parte de este concierto, que dará a la velada un poco de trova. Los jóvenes integrantes de Resistencia aportarán un toque de rock al concierto, y la tranquilidad volverá con Rony Yumas y sus baladas románticas.

Conferencia
Bajo la mirada de un dictador
JUEVES 24, 6:30 P.M. LIBRERÍA SOPHOS, 4A. AVENIDA 12-59, ZONA 10. ENTRADA LIBRE.
El doctor Lionel Bojórquez dará una conferencia durante la cual analizará las construcciones que se realizaron bajo el régimen del dictador Jorge Ubico y que ahora sobresalen en el Centro Histórico de la ciudad.

Teatro
Confesiones femeninas
DEL JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE AL 24 DE OCTUBRE, 8:30 P.M. TEATRO DEL RESTAURANTE LOS CEBOLLINES, RUTA 4 1-27, ZONA 4. ADMISIÓN: Q50.
La actriz María Mercedes Arce cuenta en el monólogo Fantasías animadas de ayer y hoy, una mezcla de drama y comedia. Esta obra muestra la historia de una mujer madura que trata de afrontar sus desencuentros amorosos.

Gastronomía
Con sabor a Xela
JUEVES 24, 11 A.M. A 3:30 P.M. MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA. 9A. AVENIDA Y 10A. CALLE, ZONA 1. ADMISIÓN: Q1.
Recetas de los platos típicos de Quetzaltenango serán presentadas en una conferencia impartida por famosos chefs de la ciudad. También se hará intercambio de recetas acompañadas de antojitos chapines.

Música
Para bailar sin parar
VIERNES 25, 8 P.M. D´EMBOSSA, AVENIDA LAS AMÉRICAS Y 18 CALLE, ZONA 13. ADMISIÓN: Q200, Q250, Q450 Y Q500
André Oliver Tanneberger, mejor conocido como el dj Atb presentará un concierto en la ciudad donde ofrecerá un alocado y vigorizante repertorio de música electrónica y de trance. Su particular sonido incluye voces y sonidos de teclado repetitivos.

Homenaje
Premio para los más jóvenes
VIERNES 25, 6 P.M. MUSEO DE LOS MÚSICOS INVISIBLES, 13 CALLE 7-30, ZONA 1. ENTRADA LIBRE.
Jóvenes que no superan los 19 años serán homenajeados por sus respectivos trabajos en video, danza folclórica, música y teatro. En la velada el público podrá conocer de cerca estas potencias artísticas.

Música
Sonido universal
SÁBADO 26, 7. P.M. EL SITIO, 5A. CALLE PONIENTE NO. 15, ANTIGUA GUATEMALA. ADMISIÓN: Q60 Y Q45

La rusa Svetlana Sizoff interpretará un repertorio de música de su país, acompañada por los guatemaltecos Roberto Estrada, Leonel Franco y Mynor Estrada. En el concierto Dos continentes, un sentimiento, Guatemala y Rusia compartirán su amor por la música.

Exposición
Colectivos de imágenes
INAUGURACIÓN: 26 DE SEPTIEMBRE, 5 P.M. ABIERTA AL PÚBLICO HASTA EL 1 DE NOVIEMBRE. ESPACIO CE!, 6A. AVENIDA NORTE, ENTRE 3A. Y 4A. CALLES, ANTIGUA GUATEMALA. ENTRADA LIBRE.
La exposición Laberinto de Miradas III reúne la obra de diversos fotógrafos. Son imágenes que plasman los planteamientos ideológicos de los diferentes entornos donde habitan. Bajo la curaduría de Claudí Carreras se ha seleccionado el trabajo de los colectivos más significativos de Iberoamérica. La tercera edición de este Laberinto de Miradas está conformada por colectivos que laboran en ámbitos de documental.
Estas fotografías son el resultado de la colaboración en grupo de artistas de Perú, Argentina, México, España, Venezuela, Brasil, Guatemala, entre otros, para convertir las imágenes en una herramienta que da voz a las comunidades minoritarias y buscar la manera de crear proyectos de integración social.

Exposición
Estructuras con diversas dimensiones
SÁBADO 26, 7.30 P.M. PASEO DE LOS MUSEOS, CASA SANTO DOMINGO. 3A. CALLE ORIENTE NO. 28, ANTIGUA GUATEMALA. ENTRADA LIBRE.

El fotógrafo cubano Bill Ipsan presenta en Paisajes Urbanos un trabajo donde captó diferentes estructuras para lograr una nueva percepción de profundidad. En las fotos de este cubano se pueden observar viejas paredes que se convierten en superficies del impresionismo abstracto.

Cine
Una conveniente mentira
HOY A LAS 6 P.M. CASA IBARGÜEN, 7A. AVENIDA 11-66, ZONA 1. ENTRADA LIBRE.
En la película Underground se recrea la época de la Segunda Guerra Mundial, donde Marko esconde de los nazis a su amigo Petar en un sótano. Durante 20 años mantiene la mentira de que la guerra continúa, y así consiguie alejar a Peter de Natalija, la chica que ambos aman.

Ideales peligrosos
LUNES 21, 6:30 P.M. LIBRERÍA SOPHOS, 4A. AVENIDA 12-59, ZONA 10. ENTRADA LIBRE.
Los edukadores cuenta la historia de Jan, Peter y Jule, tres alemanes que desprecian la materializada sociedad capitalista y ansían cambiarla, convirtiéndose en misteriosos asaltantes de chalés de lujo que nunca roban, pero desconciertan a sus propietarios.

Álter ego familiar
MARTES 22, 7 P.M. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, VÍA 5 1-23, ZONA 4. ENTRADA LIBRE.
En el filme Mi tío, el Sr. Hulot, álter ego del cineasta Jacques Tati, es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos esta relación.

Conversatorio
MIÉRCOLES 23, 6:30 P.M. INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA, 16 CALLE 2-55, ZONA 10. ENTRADA LIBRE.

Rodolfo Kepfer, Gustavo Porras y Dennis Leder analizarán la película más reciente de Ray Figueroa. En esta actividad se entablarán los temas desde distintos ángulos de la película, como su perfil artístico, psicológico y la relación con la historia de Guatemala.

Exposición
Un ícono protector
JUEVES 24, 7 P.M. GALERÍA SOL DEL RÍO, 14 AVENIDA 15-56, ZONA 10. ENTRADA LIBRE.
Luis González Palma toma el concepto de guardaespaldas que responde al arquetipo de lo masculino, y en esta exposición muestra su reflexión sobre el ejercicio del poder y el estatus social determinado por las jerarquías y las estructuras culturales.

Rasgos de identidad
24 DE SEPTIEMBRE. 8 P.M., GALERÍA SOL DEL RÍO, 14 AVENIDA 15-56, ZONA 10. ENTRADA LIBRE.

La fotógrafa Rachelle Mozman retrató a un conjunto de niños y niñas que parecen carecer de todo tipo de rasgos culturales propios. Rachelle aprovecha esta exposición para plantear al público interrogantes sobre la identidad y los cambios sociales que se derivan de la globalización.

Televisión
Personaje siniestro
CINEMAX. MIÉRCOLES 23, 4 P.M.

My Enemy’s Enemy muestra a Klaus Barbie, comandante de la Gestapo y responsable de la muerte de miles de judíos. Este documental exhibe su vida después de la guerra, que va desde su colaboración con agencias de inteligencia, su incursión en el narcotráfico, hasta su detención.

Transportes de guerra
DISCOVERY CHANNEL. JUEVES 24, 5 P.M.
Junto al conductor Danny Forster se podrá conocer la construcción de un cazasubmarinos de la Marina de EE.UU. Danny recorrerá todo el buque y mostrará los avances tecnológicos de esta novedad bélica.

Escenario de altas temperaturas
HISTORY CHANNEL. JUEVES 24, 10 P.M.

El desierto de Atacama es considerado el lugar más árido del mundo, puesto que en más de 150 millones de años de existencia, algunas partes no han recibido lluvia jamás. El suelo es tan seco que incluso ha sido utilizado como base de pruebas para los vehículos que se usarán en Marte. Atacama podría revelar muchos misterios sobre cómo florece la vida en lugares áridos.

Las arias de Altamira


Jorge Sierra describe este reciente disco del bel canto editado en Guatemala, a una voz acariciada por una orquesta.

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Las arias son canciones solas acompañadas de orquesta, que por lo regular pertenecen a una ópera u oratorio, interpretadas en tono relajado. Como en efecto nos lo ofrece Cristina Altamira, en compañía de la orquesta Millennium, dirigida por su esposo, el doctor Dieter Lehnhoff, en el disco Arias favoritas, que recién se publica con el apoyo de Unesco y la Universidad Rafael Landívar.

Dos años después de grabar Joyas del barroco en Guatemala, Altamira y Lehnhoff se dan a la tarea, y con ciertos parámetros modernos, de seleccionar esta vez 15 arias pertenecientes a distintos períodos de la música (renacimiento, barroco, clásico y romántico), incluyendo música de espíritu religioso, grabadas con un sonido más que aceptable.

El álbum acierta a abrir con Caro mio ben (Mi bien amado), original del tenor Tommaso Giordano. Una canción romántica y triste, delineada por una melodía que atrapa por su sencillez y elegancia. Y así le continúan, la preciosista Lascia ch’io pianga (Déjame llorar) de Haendel, extraída de la ópera Rinaldo; la conmovedora Che faró senza Euridice? (¿Qué haré sin Euridice?) de Gluck, contenida en la ópera Orfeo ed Eurídice. Le sigue Ombra mai fu (Sombra me das), también de Haendel, de la ópera Xerxes. De esta última, según se apunta en el disco: “Es un canto al árbol y un verdadero himno a las bondades que le ofrece a la vida humana”. Aunque, a decir verdad, el texto se conforma de dos líneas que se repiten tres.
En el renglón religioso se cita a Mozart y su Ave verum corpus; a César Franck y su Panis angelicus; a Schubert con la archiconocida Ave María; a Bach con las canciones Jesús, dulce alegría (aquí acompañada de órgano), Jesé, meine fraude, Bendito el hombre y Ave María, esta última coescrita por Charles Gounod.

Hasta aquí su voz se arropa de sonidos de cuerdas. El remate final con tres piezas retoma el tema amoroso pero acompañada de laúd o clavecín, como Shall I Come Sweet Love, de Thomas Campion; When to Her Lute Corrina Sings, y Come Away, de John Dowland, por cierto, compositor inglés de la Corte real al despuntar el siglo XVII.

Altamira, alejada del gremio operático del país, se ha abierto paso con eventuales grabaciones y conciertos, en casi todas las veces en complicidad con Lehnhoff. Es decir, se le aprecia pero a cuentagotas. Su voz de mezzosoprano, de corto vibrato, proclive a la música barroca, adquiere esta vez luz de una manera radiante y sensible, aunque la sabe acallar lo necesario para hacerla viajar entre los versos. Para ello interioriza los pasajes, sean estos en italiano, inglés, español o alemán, a los que les dota de hondura. Es dable apuntar esa lírica efusiva que combina con una generosa y suave entrega. Así también, su ya maduro timbre de bonito color, lo hace desplazar con habilidad en los tonos medios.

El trabajo instrumental aquí tiene la ventaja de que le acompaña en su propio tempo, como mimándola. Se siente a gusto. Se agradece que la grabación muestre cómo la voz se mezcla con los instrumentos. Así, ambos construyen historias musicales cortas que cautivan y emocionan. En otras palabras, el sonido orquestal se pone al servicio de la voz. Una voz que aquí se puede escuchar una y otra vez, sin cansancio.

Como algo curioso, Lehnhoff incursiona aquí en la interpretación de todas las cuerdas, apoyado de sintetizadores y samplers. Pero el oyente medio no lo notará, porque fue hecho profesionalmente.

T. Jorge Sierra. jorosierra@hotmail.com

EL ÁLBUM ARIAS FAVORITAS DE CRISTINA ALTAMIRA, ACOMPAÑADA POR LA ORQUESTA MILLENNIUM, FUE EDITADO UNESCO-URL. SERÁ PRESENTADO EL MIÉRCOLES 23 A LAS 8 P.M. EN EL TEATRO DICK SMITH DEL IGA, RUTA 1 4-05, ZONA 4. ADMISIÓN: Q75.

Novedades

DISCOS
Mi Plan
NELLY FURTADO. UNIVERSAL LATINO
Es el primer álbum de esta intérprete pop canadiense enteramente grabado en español. Está un poco menos encarrilado al estilo dance, ese que el productor Timbaland le inyectó a Loose, su disco anterior, y se acerca más a sus primeros trabajos, en los cuales la cantante se proyectaba como un espíritu libre.
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Break Up

PETE YORN/ SCARLETT JOHANNSON. ATCO/RHINO
Fue hace tres años cuando Yorn, un músico estadounidense que han mantenido viva la canción de autor en Hollywood, grabó este álbum con Johannson, inspirado en los famosos duetos de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot. Ahora se edita, para que el público aprecie canciones sobre la disolución de un romance.

Yo soy
CAFÉ TACUBA. WARNER MUSIC LATINA
La edición del X aniversario de este álbum (cuyo título es un brillante palíndromo), que se editó antes de que iniciara en el nuevo siglo junto a Revés, y que le valió a la banda mexicana un Grammy Latino. Aquí se encuentran sencillos como La locomotora y La muerte chiquita.

Get Lucky
MARK KNOPFLER. UNIVERSAL INTERNATIONAL
Con este álbum, Knopfler ya grabó la misma cantidad de discos en solitario que con su antigua banda, Dire Straits. Desde el principio tomó una dirección distinta en su música, y eso sigue notándose: sus canciones son más tranquilas; en ellas explota su voz de barítono en un fraseo casi conversacional, acompañado de una melódica guitarra rasgada con los dedos.

El último trompetazo*

PABLO ÁLVAREZ
Había pasado la medianoche, eran las 2:34 de la madrugada, cuando el mesero les llevó la cuenta, y les dijo:
—Hora de cerrar, señores.
— Bien, respondieron los cuatro. Pagaron lo que debían y salieron del local.
La calle estaba vacía.

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—Qué impresionante la lluvia, exclamó el más despierto —hace que toda la gente desaparezca, quizá sea más poderosa que otras cosas —dijo, mientras los otros tres estallaron en carcajadas. Caminaron hasta la esquina, donde los cuatro se despidieron con cierta melancolía, tomando cada uno su camino. Terminaba otra jornada y no habían podido hallarlo. ¿Cuánto tiempo más deberían esperar para encontrar al séptimo ángel? ¿Para escuchar la trompeta que sabría a gloria en sus tímpanos?
Cada uno de los jinetes se marchó en la dirección de su hogar, acompañados por la soledad y la lluvia. Se despidieron con la frase de siempre: mañana nos encontramos, no lleguen tarde. El más perezoso de todos, cada vez que llegaba tarde ponía de excusa el trabajo.
—¡Dinos que tienes un amor clandestino! —sonreían mordazmente los dos más jóvenes.
Mientras, el más viejo decía:
—Deseo que mañana lo encontremos, esta espera me tiene harto. A la siguiente noche se encontraron en París. La vibrante luz de la luna iluminaba sus rostros, mientras caminaban a orillas del Sena. Cada uno pensaba en los motivos para encontrar al famoso trompetista, cada jinete tenía una caja negra en la que guardaba un secreto.
Llegaron a un café, uno bebió vino, otro cerveza, otro agua y el último ajenjo. Fumaban mientras contaban chistes e historias. Reían sonoramente. Mandaban mensajes, en servilletas de papel, a las muchachas que atestaban el lugar. Cada vez que entraba una mujer que les atraía le cantaban escandalosamente y la abrazaban, no importaba si estaba sola o acompañada, lo primordial era gozar hasta reventar.
—Uno nunca sabe cuándo llegará el fin —decía el más despreocupado.
Mientras bailaban y gritaban, se percataron de que el trompetista entraba al recinto. Ataviado con un oscuro traje de alta costura, que combinaba con una impecable camisa blanca y corbata de colores pastel. Al sonreír mostraba una perfecta dentadura.
Los jinetes corrieron hacia su mesa, cada uno tomó su respectiva caja y luego, arrinconaron al trompetista al final de la barra. Los garzones miraban sin decir nada, pensaban que seguramente sería algún terrorista descubierto por el servicio secreto.
El trompetista los reconoció enseguida.
—¿Qué quieren? ¿Acaso después de que me fugué, todavía no han encontrado sustituto para mi puesto? ¿No fue suficiente que les diera a los humanos el motor de combustión interna y la pólvora? Yo hablé con el jefe, él me dijo que podía irme, que nadie me seguiría. ¿Acaso ya se arrepintió?, así como lo hizo en el Gólgota, donde no apareció para salvar al carpintero.
Sin mediar palabra lo sacaron cargado del lugar y lo condujeron al elegante hotel parisino donde se alojaban. No le hablaron hasta que estuvieron en la suite.
—Cállate y escúchanos, dijo el más nervioso de manera abrupta, quien se quedó pensando en lo agresivo que había sido con el trompetista.
—Te hemos buscado por más de doscientos años, a partir de la Revolución Industrial —dijo el más serio.
—¿Para qué me quieren? —preguntó el ángel, mientras uno de los jinetes abría la caja negra a su cargo y sacaba una preciosa trompeta; la que algún día le había sido confiada al trompetista. —No tengo intenciones de hacerlo —dijo el ángel.
—Mira, estamos cansados de esperar, tendrás que colaborar con nosotros. No tienes otra alternativa —dijo el más enano.
—Yo cumplí con mi parte del trato, le di a la humanidad lo que él me ordenó. Así que no pienso hacer nada más. ¿Qué pasó con el libre albedrío? ¿Acaso no es uno de sus principios favoritos? —sentenció.
—¡Por qué todos creen que se trata solo del jefe! —refunfuñó el más tenso.
—Entonces, de qué se trata esto, qué están buscando —preguntó sorprendido el trompetista.
—Al igual que tú, nos cansamos de esperar, por lo que hicimos un trato con el jefe. Después de que tú les diste la pólvora y el motor de combustión interna, a nosotros nos tocó darles la fusión nuclear y las armas de destrucción masiva. Al jefe le presentamos un grupo de consultores, quienes armaron todo como una gran corporación.
—Así quedamos liberados de nuestras obligaciones; los humanos son tan megalómanos y estúpidos que están haciendo el trabajo por nosotros, sin cobrar nada —dijo el más desencantado. —Me imagino que les dieron un paquete de prestaciones y plan de retiro anticipado —exclamó irónico el trompetista.
—No, al final salimos sin nada; fue un error presentarle los consultores al jefe. Ellos nos despidieron sin responsabilidad para la corporación, argumentando abandono de labores —dijo el más radical.
—Además, con los cambios que han hecho, de todos modos nos hubieran despedido. Estos eficientes consultores diseñaron una estrategia de reducción de costos y mejora en los procesos de la fe, no tienes idea de la cantidad de santos y ángeles que están desempleados. Si no llegas a tu cuota mensual te cortan, así de sencillo —dijo el más culpable.
—Por lo que robamos estas trompetas y algunos títulos de propiedad de otras galaxias. También, vendimos un par de sistemas solares en el mercado negro y nos quedó dinero suficiente para invertir en acciones, por lo que vivimos, desde entonces, en plena fiesta —dijo el más joven.
—Sigo sin entender para qué me buscan —inquirió el ángel, levantándose.
—Siéntate —dijo el más sereno, en tanto los otros sacaban sus trompetas—queremos hacer una banda de Jazz y sabemos que tú eres el mejor.
Al escuchar esto, el ángel sonrió con cierto nerviosismo y preguntó —¿no será una treta?
—Claro que no hermano, respondió el más parrandero. Mientras movía su pie al ritmo de las notas de un lejano saxofón, que morían ahogadas en el Sena.
—Pero, si suenan estas trompetas, ¡Será el fin! —dijo el ángel. —No has entendido: caducaron. Como no sonaron en el año dos mil, ya no sirven. Ahora, la destrucción es decisión de los humanos —dijo el más sensato.
—¿Saben algo de música?, preguntó el trompetista.
—Sabemos comportarnos como estrellas, —dijo el más divertido, riendo.
—Aprendimos con tus mejores alumnos —dijo el más estoico. —Entonces para qué me necesitan —preguntó sorprendido. —Para que te unas a nuestra banda y que en cada presentación hagas un “solo” de trompeta.
—¿Cómo se llama el grupo? —dijo el ángel, relajado
—El Fin del Mundo y el espectáculo El último trompetazo, — dijo el más creativo.
—Acepto —dijo el ángel. —pero creo que nuestra banda debería llamarse Los cuatro jinetes y el séptimo ángel.

*ESTE ES UNO DE LOS CUENTOS INCLUIDOS EN LOS RELATOS DEL FIN, DE PABLO ÁLVAREZ, PUBLICADOS POR LETRA NEGRA EDITORES.

Equilibrio con pilates, yoga y verduras

A dos cuadras del Palacio Nacional de la Cultura, José Luis Escobar encuentra un lugar donde armonizan los ejercicios y la comida.
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LAS GARDENIAS
7a. Avenida 4-11, zona 1.

El próximo viernes este sitio arribará a su segundo mes de vida, y en tan poco tiempo ya ha conquistado el paladar de quienes buscan comer sano.

Las Gardenias se suma a las ofertas vegetarianas que hay en el Centro Histórico. Este lugar empezó ofreciendo únicamente almuerzos, pero el éxito que ha tenido con sus platos ha hecho que crezca el menú, y ahora también se sirven desayunos y cenas.

“Los platos varían de acuerdo con la temporada. Los actuales cambiarán hasta que se aproxime la época de las fiestas de fin de año. Nuestra carta es variada; todos los días ofrecemos dos opciones distintas porque contamos con un recetario creado especialmente para el concepto del restaurante y hasta ahora no hemos repetido ningún plato”, dice Edith Pacheco, una de administradoras, y agrega: “el interés del lugar es ofrecer platos más allá del tradicional concepto de la comida vegetariana, pues tenemos recetas italianas, del Medio Oriente y guatemaltecas”.

Edith se animó, junto a dos amigas, a abrir este sitio. Además de compartir su interés por la comida sana, a las tres las une también el gusto por el arte. Tanto Gabriela Álvarez como Marta Molina danzan. Gabriela enseña en la Escuela Municipal de Danza, y Marta se expresa con los movimientos contemporáneos, cuando no se dedica a la arquitectura, su profesión.

El concepto que dio vida a este nuevo espacio es el equilibrio físico, pero no se limita a la alimentación, porque junto a las verduras, los licuados de frutas y los refrescos naturales es posible también tomar clases de pilates o yoga. Es Edith quien imparte los cursos.

El inmueble que ocupa Las Gardenias tiene dos niveles. En el primero se distribuyen las mesas del restaurante, en dos ambientes. Y en el segundo funcionan dos salones, en uno de los cuales da sus cursos Edith, egresada de la Escuela Nacional de Danza. El otro, al igual que los ambientes del primer piso, está abierto a quienes deseen alquilarlo para actividades culturales, talleres, reuniones laborales o fraternales.

Las inscripciones para las clases de yoga y pilates continúan abiertas. Se realiza un pago único de Q100 y la cuota mensual varía dependiendo de la regularidad de los cursos. Tres clases a la semana cuestan Q300, dos clases semanales Q225, y los cursos sabatinos Q125. Todos duran una hora.

CONTACTOS
7a. avenida 4-11, zona 1. Teléfono 2232-2499. Correo electrónico, lasgardenias.gt@gmail.com. El restaurante también tiene perfil en Facebook.

HORARIOS
El restaurante abre de lunes a sábado, desde las 7 a.m. De lunes a miércoles cierra a las 8 p.m., el resto de los días lo hace a las 10 p.m.

A TODA HORA
Hay licuados con agua (Q10), leche entera o soya (Q12) y con yogur (Q15). Las bebidas se sirven a toda hora. Los almuerzos cuestan Q20, los desayunos y cenas varían entre los Q8 y Q20.

T. José Luis Escobar, jescobar@sigloxx.com
F. Morena Pérez, mperez@sigloxxi.com

El blog de las reseñas

En lo que va de septiembre, el escritor y crítico literario guatemalteco Ronald Flores ha publicado una serie de reseñas sobre cinco libros de Roberto Bolaño en su sitio web, que alimenta regularmente en forma de blog.
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La característica principal de su bitácora es, justamente, la inclusión constante de reseñas literarias, sobre todo las de las novedades editoriales guatemaltecas, aunque también incluye comentarios breves sobre lecturas o sucesos en general.

Muchas de estas reseñas son una descripción de los libros, con ciertas valoraciones críticas.

La más reciente obra chapina reseñada es Las huellas de Guatemala, de Gustavo Porras Castejón, con la cual, por cierto, no es benévolo.

Flores escribe regularmente en español, pero también reseña y opina en inglés, como lo hace en la entrada del 27 de agosto, en la cual reseña “la mejor novela chicana que ha leído”: Caramelo, de Sandra Cisneros.

El sitio de Flores, quien ganó con la novela Último Slencio el Premio de Novela Mario Monteforte Toledo en el año 2000, incluye también una sección en la cual se describen sus publicaciones, así como entrevistas con él que se han publicado en la prensa desde ese año.

T: Fidel Celada

Los colores de las estrellas (V)

Eduardo Rubio*
Ventana al cielo

Cuando una estrella masiva comienza a agotar su combustible nuclear, las reacciones que ocurren en su interior toman energía del interior de la estrella y forman una gran cantidad de átomos pesados (para los astrónomos un elemento “pesado” es cualquier elemento con más peso que el hidrógeno).
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Estas reacciones ocurren cuando existe una abundancia de silicio suficiente en el interior del núcleo de la estrella, y permiten la generación de elementos como el níquel, que luego decae a hierro. Esto ocurre al final de la vida de una estrella masiva, es decir, una estrella con más de 5 veces la masa del Sol. Durante la mayor parte de su evolución las estrellas de este tipo utilizan hidrógeno como combustible principal.

Unos 10 millones de años luego de haberse formado, pasará otro millón de años para que la estrella consuma la gran mayoría del helio en su núcleo, y en unos pocos miles de años, la estrella utilizará elementos como el carbono, el neón y el oxígeno como fuentes principales de combustible nuclear. Finalmente, una semana antes de su muerte, la estrella utilizará el silicio como fuente principal de combustible. Bastarán 5 días para quemar este elemento.

Los residuos consistentes de núcleos de hierro principalmente, se acumularán en el núcleo, lentamente, hasta alcanzar una masa límite en la que el núcleo estelar se derrumbará sobre sí mismo, en lo que los astrónomos llaman colapso gravitatorio.

Subrahmanyan Chandrasekhar fue el primer astrofísico en realizar cálculos en esta línea de investigación y fue él quien encontró en la década de 1930 el límite que lleva su nombre, el cual establece la masa mínima que el núcleo de la estrella debe tener para que el colapso gravitacional exista. En el caso de estrellas gigantes es de varias masas solares.

El colapso no es más que la caída libre del núcleo sobre sí mismo. Imagine la lucha de dos fuerzas, la gravedad que quiere juntar todo hacia el centro, y la radiación (el calor del interior del núcleo), que empuja todo desde el centro hacia afuera. Si suprimimos por un instante la radiación, el núcleo se colapsa, se cae hacia el centro de la estrella y es eso precisamente lo que se llama colapso gravitatorio.

Durante esta fase, que dura pocas fracciones de segundo, la materia en la superficie del núcleo puede alcanzar la increíble velocidad de ¡50 mil km/s! A esta velocidad, el material del núcleo es comprimido de manera tal que empieza a producir radiación capaz de destruir átomos. Grandes cantidades de rayos gamma son liberados y también grandes cantidades de partículas muy livianas, pero capaces de transportar gran cantidad de energía: los neutrinos. La energía que libera una supernova al espacio es del orden de un uno seguido de 52 ceros, y estas partículas transportan alrededor del 90% de ésta; el restante 10% es emitido en forma de luz visible.

Justo antes del colapso, también se produce un destello de radiación ultravioleta. Cuando el núcleo empieza a colapsar, la atmósfera de la estrella es arrojada violentamente hacia el espacio exterior a una velocidad de unos 10 mil km/s. El material, al chocar con el medio interestelar, se calienta, produciendo esta radiación.

Dependiendo de la masa inicial de la estrella que colapsa, el núcleo que queda puede formar objetos fascinantes y misteriosos como un agujero negro o una estrella de neutrones. La última supernova visible ocurrió en 1987 en la Gran Nube de Magallanes. Neutrinos de dicha supernova fueron detectados y mucha investigación se ha hecho en este objeto. Otro ejemplo de una explosión pasada es la nebulosa del Cangrejo, en la constelación de Tauro, un remanente de una supernova que ocurrió en 1054.

*Eduardo Rubio Herrera (Guatemala, 1978) es licenciado en Física por la Usac; y cursa un doctorado en Astrofísica en la Universidad de Ámsterdam.

Evil vs. good

Markos Azurdia



















Originario de Antigua Guatemala, Azurdia hereda de su padre el gusto por el dibujo y la pintura. Hoy, la ilustración es su mayor pasión.

Terapeuta en Bretaña

Eugenia Corne | Reflexóloga
Lo aprendido en tres generaciones es aplicado en Francia por esta guatemalteca, quien cuenta a Jaime Barrios de su quehacer.
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La reflexología es una técnica manual, sencilla y natural, que tiene muchos efectos beneficiosos para la salud. Su objetivo es restablecer la circulación de la energía dentro del cuerpo.

Por medio del reflejo se trabaja de forma remota en diferentes áreas alteradas del cuerpo para aliviar o revitalizar.

La reflexología brinda también relajamiento y bienestar, que llevan a la calma interior. Esta técnica puede curar miedos, dolor, rabia, y brindar alegría, dando lugar a una multitud de sensaciones y efectos psicológicos que conducen a un equilibrio de la vida.

Eugenia Corne comenzó estudiando arquitectura en la ciudad de Guatemala, donde nació. Pero la verdadera vocación finalmente se impuso y terminó siendo terapeuta en reflexología. Desde hace algunos años vive en la región de Bretaña, en Francia, donde ha instalado exitosamente una clínica de reflexología.

De su madre, también terapeuta, dice Eugenia: “Con ella fui aprendiendo muchas cosas que fueron apoyando mi crecimiento, no solo físico, sino emocional y psicológico. Ella puso en mis valijas todo lo que ahora como adulto me sirve; en ella y su ejemplo encontré mi real vocación”.

“El momento en el que decidí dar un giro hacia otros rumbos, fue el amor el que me lo indicó. Conocí a mi esposo y dejé Guatemala, para embarcarme hacia el descubrimiento de una nueva vida y una nueva aventura. Mi esposo, enfermero de profesión, me hizo conocer su mundo de trabajo. Él me inspiró para tomar el rumbo de las terapias naturales, sacar de mis maletas todo lo que pude aprender de mi madre, mi abuela y mi bisabuela”.

Eugenia labora en su clínica de reflexología en Francia, donde, cuenta, aplica sistemáticamente las herramientas aprendidas anteriormente, que ha complementado con otras capacitaciones recientes. “Y sigo constantemente preparándome; el estudio nunca acaba”, asegura.

De la Bretaña francesa Eugenia nos da la siguiente y delicada descripción: “Es una región muy rica en paisajes naturales; hay varios kilómetros seguidos de playa protegida, la duna está en estado salvaje, no hay grandes construcciones, ni hoteles, ni artificios, sólo la naturaleza y sus colores.

Esta parte del país tiene una mística especial, los bosques del mago Merlín no están muy lejos; el respeto a los seres de la naturaleza se reflejan en sus leyendas y en la vida que llevaron los antepasados y transmitieron a las presentes generaciones. Región pesquera en otros tiempos, los originarios guardan este honor al mar.

Las mujeres ya no lloran esposos perdidos en el mar, ni tejen redes, las fábricas de latas de sardinas ahora están pobladas de máquinas que hacen el trabajo del hombre. Pero los habitantes no olvidan su pasado, y, orgullosos de él, vibran con el canto de la gaita y la bombarda”.

Mas para Eugenia Guatemala sigue siendo una referencia vital permanente. “La próxima vez que viaje a Guatemala seguirá siendo para recargar baterías, aprender más, y absorber todo lo que pueda, estar en contacto con mi gente, con mi tierra, para poder representar de la mejor manera nuestro país a mi regreso”.

T: Jaime Barrios Carrillo. jbarrios@sigloxxi.com F: Archivo, Siglo 21.

Con la bendición en el bumper

Colombia inició con ellas hace dos años mostrando la imagen completa de la Virgen María con el rosario. El estilo moderno es sólo su silueta.
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Dulce María Monroy y Patty de Guillén, dependientes de una de las librerías Mater et Magistra, comentan que la calcomanía que aquí se vende viene de El Salvador.

“Ha sido una venta loca”. En un año se han vendido alrededor de 20 mil calcomanías en Guatemala.

Ambas comentan que el uso masivo de la imagen surge por la crisis que el mundo experimenta y que esta es una forma con la que los católicos buscan que la Madre los proteja. Las calcomanías también están disponibles con vendedores ambulantes.

Hasta hace relativamente poco, eran mayoritariamente evangélicos quienes pegaban un pez en sus autos.

T y F: Cecilia Cobar. ccobar@sigloxxi.com